Квартирант (L'Incruste)

16 December 2004

"Квартирант" это добродушная и немного авантюрная французская комедия. Не настолько добрая, чтобы фильм можно было бы смотреть с детьми, но, все-же, почти что сказка для взрослых, которая, тем не менее, на всем протяжении классических полутора часов не дает заскучать зрителю и радует его интересными и немножко смешными поворотами сюжета.

Главный герой, безусловно, Поль - врун, вор и бездельник, который, благодаря этим качествам, возможно становится даже роднее русскому зрителю. И, одновременно, это замечательный актер Титофф, который смотрится в этой роли невероятно гармонично, переплевывая все недостатки и отрицательные черты своего героя морем обаяния и незаурядным актерским талантом.

Молодцы и такие актеры, как Фредерик Дифенталь, в роли благородного и беззлобного Александра, и красавица Зоэ Феликс, в роли Сесилии, небольшой роли, не умаляющей, впрочем, не только женской красоты актрисы, но и ее актерского дарования. Второстепенные роли, такие, например, как сутенерша Джозиана (Аньес Сораль), также радуют харизматичностью актеров, и забавляют комичностью их героев.

В целом и общем, как результат труда актеров и других создателей фильма "Квартирант", зритель получает качественную, по настоящему европейскую комедию, которую можно с удовольствием смотреть, а через какое-то время и пересматривать, абсолютно без напряжения, лишь только улыбаясь и умиляясь происходящим на экране событиям.

октябрь 2010

Обитель зла 2: Апокалипсис (Resident Evil: Apocalypse)

11 November 2004

Второй фильм франшизы "Обитель зла 2: Апокалипсис" начинается также прямолинейно, как и заявление о скором продолжении в финале фильма "Обитель зла". Начало фильма портит краткое изложение первой серии в изложении Элис (Милла Йовович), и, также как и в первом фильме, действие фильма не слишком быстро развивается, что в какой-то степени диссонирует с достаточно напружиненным саундтреком и предвкушением экшена зрителем.

Зомби, вырвавшиеся из муравейника в город Ракун-сити уже не производят такой эффект, как в начальном фильме франшизы, так что создателям приходится наращивать гонку мутаций и сразу же пугать зрителей жуткими монстрами, выбравшимися из подземелья первой части и хозяйничающими в церкви Ракун-сити вплоть до момента когда их эффектно уничтожает также мутировавшая, но не потерявшая красоты и бойцовских способностей героиня Миллы Йовович.

Возможно единственным новшеством второго фильма, кроме переноса действия из подземелья на поверхность, является наличие свежего монстра, изготовленного корпорацией Амбрелла, со звучным названием "проект Немезида". Но, этот монстр, явно не производит впечатления какой-то художественной находки, лишь только наличие человеческих воспоминаний, и, в конечном итоге, отказ исполнять приказы чуть-чуть очеловечивает этого гротескного и устрашающего персонажа.

Впрочем, кроме проекта Немезида, до мутации существовавшим в образе обычного человека по имени Мэт, в фильме "Обитель зла 2: Апокалипсис" также есть и другие, более обаятельные герои, не превратившиеся в монстров. Например, фигуристая брюнетка и настоящий полицейский Джил Вэлентайн (Сиенна Гиллори) на пару с добродушным спецназовцем Карлосом Оливера (Одед Фер). Также совсем неплохой злодей вышел из Томаса Кречманна в роли майора Кейна.

Возможно эти, как и другие совсем не главные роли, чуть-чуть вытягивают фильм из болота толпы жаждущих крови зомби и других монстров. В конечном итоге, зрителю хочется видеть и переживать людям, а не монстрам, и только благодаря простым ролям второго плана и, конечно, харизме и женской красоте Миллы Йовович, которые видны даже сквозь силу и мощь ее героини, фильм "Обитель зла 2: Апокалипсис" предоставляет зрителям такую возможность.

Финал фильма, как и финал первого фильма "Обитель зла" напрямую говорит зрителю, что ему стоит ожидать продолжение. И, действительно, в 2007 году выходит третий фильм франшизы под названием "Обитель зла 3" ("Resident Evil: Extinction"), где противостояние героини Миллы Йовович и бесчеловечной корпорации Амбрелла продолжается.

сентябрь 2010

Машинист (El Maquinista)

21 October 2004

Машинист (El Maquinista)Немалое количество людей испытывали в своей жизни чувство, которое метко и точно характеризуется фразой "едет крыша". Именно это чувство ощущает главный герой фильма "Машинист" Тревор Резник (Кристиан Бэйл), и это же чувство возникает у зрителя благодаря продуманному сценарию, выверенной атмосфере сумасшествия и болезненно точной актерской игре Кристиана Бэйла.

Тревор Резник не понимает что реальность, а что нарисовало его больное воображение, и его не на шутку разыгравшаяся паранойя. Это незнание роднит главного героя фильма "Машинист" со зрителем, который также не различает, где в фильме правда, а где вымысел, что поневоле держит в напряжении до финальной развязки, которая, опять же, и у зрителя, и у главного героя, вызывает облегчение от горького осознания того, что же произошло на самом деле.

Хотя в фильме "Машинист" наличествует некоторая отвлеченность и несвязность сцен, которые приключаются лишь в воспаленном мозгу Тревора Резника, следует отметить, что это безусловно талантливый фильм, и, соответственно, очень сложно очертить словами историю, расказанную превосходным кинематографическим языком, можно лишь только зафиксировать великолепное качество, захватывающий сюжет, выдержанный стиль, превосходную актерскую игру, уникальность, гнетущую атмосферу, непредсказуемость и глубину художественного фильма "Машинист".
октябрь 2009

Чужой против Хищника (AVP: Alien vs. Predator)

Чужой против Хищника (AVP - Alien vs. Predator)Смотреть фильм "Чужой против Хищника", где люди это всего лишь основа для взращивания чужих, на которых затем охотятся хищники, можно лишь как дань уважения к двум известнейшим кино-инопланетным расам. Сопереживать людям которые непонятно для чего лезут в подледную пирамиду в Антарктиде очень и очень сложно.

Возможно поклонники фильмов "Чужие" и "Хищники" смогут найти массу интересных перекличек со своими любимыми фильмами, но рассматриваемый отдельно от своей кинематографической предистории фильм "Чужой против Хищника" выглядит как средний фантастический боевик где Алекса Вудс (Санаа Лэтэн) и Себастьян дэ Роза (Рауль Бова), нанятые Чарльзом Бишопом Вейландом (Лэнс Хенриксен), находят цитадель инопланетного разума подо льдом Антарктиды.

Несмотря на рейтинг PG-13 фильм получился удовлетворительно крепким и динамичным. Но, в целом, единственная причина посмотреть фильм это любопытство помноженное на воспоминания о фильмах прародителях, которые в противовес фильму "Чужой против Хищника" представляют интерес сами по себе, без многочисленных ссылок и аллюзий на другие фильмы.

январь 2010

Превосходство Борна (The Bourne Supremacy)

02 September 2004

Превосходство Борна (The Bourne Supremacy)Заснеженное шоссе из фильма "Идентификация Борна", на котором Джейсон Борн (Мэтт Дэймон) признается Мари (Франка Потенте), что он помнит только две недели, и ничего, что было до этого, плавно изгибаясь, превращается в не менее романтичный изгиб шоссе черного асфальта по которому Джейсон Борн едет в Берлин, чтобы в очередной раз выяснить, что с ним происходит, и как с ним случилось то, о чем он забыл.

"Превосходство Борна" действительно фильм про Джейсона Борна, хотя у фильма и поменялся режиссер, Мари, героиня, которую играет Франка Потенте, покидает нас почти в самом начале фильма, в фильме появились новые герои, новые музыкальные темы, и как это ни странно для американского фильма, большая часть действия происходит в Москве.

Не похоже на то, чтобы фильм "Превосходство Борна" действительно превзошел "Идентификацию Борна", но в то же время это действительно развитие первого фильма по всем параметрам, например автомобильная сцена снятая в Москве длиннее, динамичней и жестче, чем сцена погони за маленьким автомобильчиком в Париже.

Сценарий к фильму "Превосходство Борна" писал тот же самый Тони Гилрой, а вот снимать второй фильм про Борна пригласили Пола Гринграсса, (режиссером первого фильма был Даг Лайман). Из интервью режиссера, можно понять, что его идеей фикс было снять фильм наиболее натуральным образом, так, чтобы зритель оказывался в самой гуще событий, за плечом главного героя. На практике же это чаще всего реализовывалось камерой, которую оператор держал на руках, и поэтому все акшн сцены второго фильма заметно более дерганные и неровные, чем филигранно снятые сцены первого фильма. И судя по тому, насколько много об этом говорил Пол Гринграсс и продюсеры фильма, они поняли, что это было их ошибкой, но, видимо уже после того, как фильм был снят и показан зрителям.

Тем не менее, нет сомнений, создателям сиквела "Превосходство Борна" удалось сохранить дух первого фильма. Отличный сценарий, по-прежнему чувствующий, живой, и страдающий главный герой, атмосфера напряженности и безусловно сверхдинамичное действие фильма не оставят зрителя равнодушным. "Отмолчаться не получится", зрителя так или иначе "заставят играть в мяч".

Обязательно надо сказать хотя бы пару слов о Джоан Аллен (Joan Allen). Эта талантливая актриса отлично вписалась в "Превосходство Борна" и внесла свой вклад в продолжение истории про Борна благодаря своему актерскому дару. По-прежнему на высоте Брайн Кокс (Brian Cox), неплохо играет Карл Урбан (Karl Urban) и чуть более заметна роль Джулии Стайлз (Julia Stiles). И конечно же не надо забывать о Мэтте Дэймоне, благодаря которому фильм "Превосходство Борна" действительно не менее превосходен, чем "Идентификация Борна".

Ночной Дозор

27 June 2004

Ночной ДозорУдивительно то, что "Ночной Дозор" снят по хорошему сценарию. Любопытно узнать, кому в большей степени это можно поставить в заслугу, при учете того, что в сценаристах прописан не только режиссер фильма Тимур Бекмамбетов, но и автор книги - Сергей Лукьяненко? Хорошо, что фильм не снимали собственно по книге - фильм бы не получился таким цельным, четким, последовательным и логичным. Есть идеально подходящее слово для описания фильма "Ночной Дозор" это прилагательное "добротный". Однозначно не гениальный фильм, но, по крайней мере, поклонники прозы Сергея Лукьяненко, и настоящие фанаты мира его "дозоров", не могут быть сильно разочарованы настолько ясным и четким кинематографическим изложением вселенной поделенной на иное зло и иное добро.

Вполне естественно, что у фильма "Ночной Дозор" есть и недостатки, в том числе на сценарном уровне. Не только тем, кто знаком с идеологией, терминологией, :), и виртуальным миром дневного и ночного дозоров, но и просто внимательным зрителям видно, что сюжетная основа фильма очень проста, и, при этом, глубина многих моментов для зрителя не читавшего книгу остается за кадром.

Яркий пример, сумрак, обозначенный в фильме комарами, в котором Антон Городецкий (Константин Хабенский), например, видит светлых иных арестовывающих ведьму (Римма Маркова), а те в свою очередь понимают, что он иной. Или сцена с Егором (Дмитрий Мартынов), где Антон распарывает себе руку в стремлении напитать сумрак энергией, для того, чтобы сумрак отпустил Егора. Это сочетание глубины, которую могут понять только посвященные, и одновременно, сюжетной простоты фильма не совсем верно, это всего лишь попытка угодить и нашим и вашим, и, конечно это попытка создателей фильма не запутаться самим и не запутать зрителя не читавшего книги окончательно.

Надо отметить, что фильм "Ночной Дозор" смотрится легко, не считая моментов, сделанных с помощью компьютерной графики, спецэффекты утяжеляют картинку, и делают ее более мрачной и напряженной. В отличие от необязательных спецэффектов актеры в фильме играют просто отменно, герой каждого актера это цельный и качественный образ, и это облегчает зрителю просмотр - при большом количестве действующих лиц образы всех героев четкие и ясные, сразу понятно, кто есть кто, и что от него можно ожидать…

Особенно гармонично в фильме "Ночной Дозор" играют Владимир Меньшов, это действительно вылитый Гессер, Валерий Золотухин в роли вампира-отца, Римма Маркова – в качестве настоящей ведьмы, обворожительная Галина Тюнина в роли Ольги, бесподобный Виктор Вержбицкий в роли Завулона, и обаятельный Алексей Чадов в роли Кости, вампира-сына. Остальные актеры быть может и не блещут актерским мастерством, но, так или иначе, вполне удачно попадают в роль. В частности, очень хорошо смотрятся Алексей Маклаков в роли Семена, Георгий Дронов в качестве сисадмина Горсвета, Жанна Фриске в роли ведьмы Алисы, Илья Лагутенко в образе вампира Андрея, и даже Гоша Куценко стопроцентно попадает в роль соблазнителя-неудачника – Игната.

Сама философия борьбы тьмы со светом, и в этом контексте битва светлых и темных иных, вставших под ружье в ночной и дневной дозоры, отступает перед вполне человеческим грехом Антона Городецкого, который не только придает фильму смысл и добавляет драматическую составляющую, но и играет в финале значимую роль в борьбе светлых и темных сил, придавая фильму "Ночной Дозор" подобие завершения и финала драмы. Но, в действительности, финал этой замечательной истории, рассказанной интересным, ярким и живым кинематографическим языком, ждет зрителя во втором фильме дилогии – "Дневной Дозор".

Зомби по имени Шон (Shaun of the Dead)

29 March 2004

Гармония между ходячими мертвецами и издевательским юмором в фильме "Зомби по имени Шон" почти идеальна. Зритель воочию убеждается насколько тонка грань между настоящими зомби и обычными людьми, зомбированными телевизором и общим состоянием дел в современном обществе потребления.

И, конечно же, фильм совсем не о тех зомби, в которых превращаются укушенные и воскресшие из мертвых, фильм о настоящих живых мертвецах, ярким представителем которых является протагонист Шон (Саймон Пегг), работающий на "мертвой", абсолютно не творческой работе, Шон, которого даже школьный товарищ считает неудачником и которого бросает девушка, не желающая проводить все оставшиеся вечера своей жизни в одной и той же пивной.

Фильм "Зомби по имени Шон" приятно смотреть по двум причинам, первая причина это весьма лихой сценарий, где все происходящее закручено в один тугой узел проблем, событий и происшествий. И вторая причина, это отличная актерская игра Саймона Пегга, который мастерски вручает зрителю в подарок целую гамму чувств и эмоций.

Фильм "Зомби по имени Шон" это хулиганское, веселое и в чем-то неуловимо доброе зрелище, приправленное приличной долей крови, кишок и других зомби-атрибутов, без которых фильм просто не смог обойтись. Вообще идея оживающих мертвецов, которые кусают живых и превращают их зомби, не рассматривается как что-то потенциально серьезное, как, например, в фильме "Обитель зла", а используется лишь в качестве среды для препарирования отношений между Шоном и Лиз, роль которой блестяще, наравне с Саймоном Пеггом, исполнила симпатичная Кейт Эшфилд, а также отношений главного героя с матерью, отчимом, своими друзьями, и даже коллегами по работе.

Простая и запрограммированная жизнь двадцатидевятилетнего Шона летит кувырком, но, в то же время, зомби-эпидемия позволяет ему развернуться и проявить свои лучшие качества, которых правда не так уж и много, в попытке выжить самому и спасти своих родных и близких. В чем-то сродни главному герою чувствует себя и зритель фильма "Зомби по имени Шон", которому фильм позволяет умиляться абсурдности множества гротескных ситуаций, нелепости и искренности поступков героев, и, одновременно, наслаждаться отличной актерской игрой и сопереживать неловким, но добросердечным героям.

июнь 2010

Крупная рыба (Big Fish)

19 February 2004

Крупная рыба (Big Fish)В фильме "Крупная рыба" множество сцен, масса событий, куча героев, но нет чего-то о чем можно размышлять как о связном и складном развитии событий, нет самой истории. Есть лишь огромное множество разноплановых и гротескных сцен, интересных, особенно с визуальной точки зрения, красивых, романтичных моментов, но, вся эта красота абстрактна и фантасмагорична.

Пафосный финал фильма "Крупная рыба" усиливает отсутствие внятности и ясности и подчеркивает, что все события в фильме, по своей сути, лишь рассказы старого выдумщика, который с трудом может найти общий язык со своим сыном. Уважая своего отца, сын все-таки принимает отца таким какой он есть, и успевает рассказать ему историю, завершающую отцовскую коллекцию выдумок.

В фильме "Крупная рыба" слишком много фантазии, красок, аллюзий, цветов, столько, сколько нарциссов в одной из сцен. Целое море желтых нарциссов, огромное, на самом деле большое, поле желтых нарциссов. Или, например, показательны сцены с автомобилями. Автомобиль с включенными фарами под водой, автомобиль висящий на одной из веток огромного дерева, история про автомобиль, который унесли мухи. Во всех автомобильных сценах, как впрочем и во многих других есть один, но огромный недостаток, они плохо сочетаются с реальным миром, (где автомобили примитивно разъезжают по дорогам), и существуют лишь в рассказах старого фантазера.

Взрослому человеку сложно переживать выдумке, вымыслу, фантазии, сказке. Фильм "Крупная рыба" не создает свою собственную фантастическую вселенную, виртуальную реальность, он лишь показывает и визуализирует чьи-то измышления и вымыслы. На самом деле, данная, существующая на экране, действительность, не нуждается в реалистичности, ведь это просто небылица, сказка. Но, к сожалению, если во время просмотра исчезнет настрой зрителя на волшебство, то зритель может оказаться с глазу на глаз не со сказкой, а с химеричностью, утопичностью и безжизненностью вымыслов, поведанных фильмом "Крупная рыба".

апрель 2010

Эффект бабочки (The Butterfly Effect)

12 February 2004

Даже мысленно вернуться в прошлое и заново пережить те моменты, которые имели ключевое значение для дальнейшей истории, не всегда просто. Мысли об этом вызывают море эмоций. Возможность реального возвращения в прошлое (и его изменения), не просто волнует, это настоящая фантастика, которая, к счастью, не скатывается в слезливую мелодраму, или в какие-то кровавые ужасы, а поражает нелинейностью сценария, и абсолютно фантастической, но безусловно точной и логичной последовательностью событий.

К сожалению, актер Эштон Катчер у многих зрителей ассоциируется с его ролями в таких комедиях, как "Где моя тачка, чувак?" (2000) или "Молодожены" (2003), и его драматическая роль в фильме "Эффект бабочки" в связи с абсолютной непохожестью на роли в фильмах, подобных перечисленным, вызывает отторжение. Тем не менее квартет героев и актеров, включая главного героя по имени Эван Треборн (Эштон Катчер), Кейли (Эми Смарт), Ленни (Элден Хенсон) и Томми (Уильям Ли Скотт) вышел очень интересным. Благодаря специфике фильма герои получились очень разноплановые, по сути, актерам пришлось играть по несколько разных ролей. Актеру Элдену Хенсону даже пришлось набрать вес для некоторых сцен фильма. Также молодцы актеры-дети, занятые в ролях главных героев во время их детского периода, они очень точно соответствуют "состарившимся" героям и справляются со своими ролями не хуже взрослых, профессиональных актеров.

По настоящему качественная, талантливая фантастика всегда черпает вдохновение в реальности. Безусловно, объективной реальности не существует, и для некоторых зрителей, многие, жесткие моменты фильма "Эффект бабочки" покажутся слишком натуралистичными. Фильм ошеломляет ссылками на такие вещи как насилие в тюрьме, бесчеловечное обращение с детьми, жестокость самих детей, а также физические и психологические проблемы главного героя в различные моменты фильма. И, все же, фильм, не просто заслуживает отличную оценку в качестве талантливого кинематографического произведения, но и принуждает зрителя по новому взглянуть на мир, на возможности, предоставленные жизнью, заставляет заново осознать ценность каждого момента, каждой ситуации, даже такой, из которой выйти победителем иногда просто нет шансов, но, при этом, почти всегда есть возможность сделать свой выбор и сделать его осознанно.

январь 2011

 
 
 

Loved by Google

Labels

 
кино | фильмы | рецензии | отзывы | актеры