Стиляги

25 December 2008

СтилягиЭто безумно красивый и стильный фильм. В фильме "Стиляги" есть стиляги, в отличие от Америки, но фильм совершенно не про красивую одежду, и не про суровые времена, когда такая одежда была вызовом обществу. Фильм про молодость, про то что она уходит, про настоящую любовь, про музыку и про то, что вечные ценности не меняются, меняется лишь костюм, и всегда, и по прежнему, важно, что за человек в этом костюме.

Отдельное спасибо хочется сказать актерам, все они настоящие стиляги и молоды душой, даже пожилые и именитые, такие как Сергей Гармаш, Олег Янковский и Леонид Ярмольник. Главные герои Польза (Оксана Акиньшина) и Мэлс (Антон Шагин) просто хороши. Главный стиляга Фред (Максим Матвеев) это стопроцентное попадание в роль, точно также как и потолстевший специально для фильма Игорь Войнаровский (Боб).

При просмотре фильма "Стиляги" возникает такое чувство, что в этом художественном фильме все от первой песни до последнего кадра звучит в унисон, так, как будто люди которые снимали это кино долго и упорно выверяли все мелочи и детали. И не вызывает сомнения, что именно так все и было, потому-что любовь, это субстанция, которая не может родиться и жить случайно, надо чтобы кто-то отдавал свое время и силы на ее взращивание, и тогда, появляется такой фильм, как "Стиляги", фильм про любовь, и насквозь пропитанный музыкой и любовью.

Четыре рождества (Four Christmases)

18 December 2008

Четыре рождества (Four Christmases)Вспомнить что-то смешное после просмотра фильма "Четыре рождества" не так просто, но смешные моменты в фильме безусловно есть. И если сам факт того, что маленькие дети отрыгивают, совсем не курьезен, то Бред (Винс Вон), который начинает задыхаться и говорить, что его сейчас стошнит, выглядит по настоящему комично.

Кейт (Риз Уизерспун) берет детей на руки так, как будто это экзотические зверушки, которые могут испачкать платье или сделать еще какую-то пакость. Удивительно, но похоже детишки это чувствуют и делают именно то, что от них ждут. Все это вдвойне уморительно, если знать, что Риз Уизерспун воспитала двоих собственных детей.

Скорее всего, большинство зрителей не будет сильно расстроено посмотрев фильм "Четыре рождества", так как от фильма на рождественскую тематику, посвященного семейным ценностям, изначально никто не ожидает чего-то необычного. Тем более что хорошие актеры и несколько смешных моментов, вроде тех, где братья Бреда делают из него отбивную, или сцены с тестом на беременность и детским батутом, или момента где Бред и Кейт в сухую проигрывают в игру "отгадай слово", действительно забавны и вполне заслуживают внимания.

Но, хотелось бы отметить, что если уж создатели фильма взялись пропагандировать семейные ценности, а именно эта пропаганда является основным мотивом фильма, то они могли бы сделать это более романтично. Большинство смешных шуток в фильме "Четыре рождества" показывают хлипкость отношений Бреда и Кейт и скорее унижают семейные ценности, чем возвеличивают их. Кроме того, само название фильма появилось из того, что родители этой пары находятся в разводе, и Бреду и Кейт надо посетить аж целых четыре рождества. Вкупе с неубедительным финалом, фильм "Четыре рождества" наводит на грустные размышления об отношениях мужчины и женщины, и совсем не оставляет послевкусия легкой и веселой, рождественской комедийной мелодрамы.
декабрь 2009

День, когда Земля остановилась (The Day the Earth Stood Still)

11 December 2008

День, когда Земля остановилась (The Day the Earth Stood Still)Все-таки хочется сопереживать какому-либо герою художественного произведения, но, в фильме "День, когда Земля остановилась", нет героев за которых надо "болеть". Инопланетянин (Киану Ривз), хотя и находится в человеческом теле, таинственным образом обладает такими возможностями, которые обычным людям даже и не снились, поэтому за него не страшно, он сам кого хочешь напугает. Подруга инопланетянина (Дженнифер Коннелли), так же, как не странно, почти всегда на высоте, и за нее тоже не приходится переживать. Ее маленький сынишка, потерявший своего отца на войне, вот казалось бы человечек, которому можно посочувствовать, но, нет, он тоже держится молодцом и не требует жалости или сочувствия.

Возможно, создателями фильма подразумевалось, что зритель содрогнется при мысли о том, что скоро таинственные, инопланетные силы сотрут с лица Земли человечество, дабы защитить планету от человека терроризирующего природу, ибо сутью человеческой и стало, по мнению инопланетян, разрушение и издевательство над планетой. Однако когда мельчайшие мушки начинают поедать все созданное человеком, становиться чуть-чуть страшно лишь когда они проникают в реальных людей. Когда они превращают в пыль созданное человеком, это не то чтобы не страшно, а просто смотрится как очередной, забавный компьютерный эффект.

По мере просмотра фильма кажется, что вот еще чуть-чуть, вот прямо сейчас что-то произойдет и фильм "День, когда Земля остановилась" превратится в настоящее кино, где захватывает дух, где переживаешь за происходящее на экране, в такой фильм, который еще не досмотрев до конца, уже точно знаешь, можно будет пересмотреть еще не раз, но полтора часа отпущенные на фильм близятся к концу, и зритель понимает, что создатели фильма надругались над ним не меньше, чем человечество издевается над планетой Земля, и ничего не произойдет, инопланетяне оставят человечество в покое, и все пойдет по старому.

Тариф Новогодний

04 December 2008

Тариф НовогоднийКомедия с действительно новогодним настроением, и даже немного чересчур заснеженная, и гламура немного лишнего, но комедия легкая и веселая. Конечно, нельзя не заметить тот факт, что по сути фильм "Тариф Новогодний" является одним большим рекламным роликом для сотовой связи, начиная с названия, и заканчивая сюжетом, по которому главные герои Алена (Валерия Ланская) и Андрей (Максим Матвеев) практически весь фильм общаются только с помощью сотовых телефонов. Где-то к середине фильма возникло ощущение, что вот-вот, еще немного, и они займутся виртуально-телефонным сексом, но, слава богу, возникла необходимость предотвращения катастрофы, и тут на сцену вышли такие актеры как Михаил Пореченков, Мария Аронова и Дмитрий Дюжев, которые великолепно отыграли свои эпизодические роли, добавив праздничного настроения в легкий и довольно веселый "Тариф Новогодний".

Ананасовый Экспресс: Сижу, курю (Pineapple Express)

Ананасовый Экспресс: Сижу, курю  (Pineapple Express)Drug dealers, то есть собственно наркоторговцы, являются лучшими друзьями американцев. К тому же, их лучшими друзьями по идее должны быть продавцы оружия, потому-что оружия в тупоголовой и насквозь американской комедии "Ананасовый Экспресс" не меньше чем актеров.

Ананасовый сценарий не содержит ничего смешного, кроме может быть пары коротких, действительно комичных сцен. Вы не уедете далеко на этом экспрессе. Складывается впечатление, что этот фильм снят с целью популяризации анаши и оружия. Фильм, который пытается вдолбить зрителю, что наркотики, оружие и отношения со старшеклассницами это действительно то, над чем стоит посмеяться. Слово "fuск" и его производные употребляются в фильме 180 раз, видимо это тоже должно быть очень смешно.

Троица актеров, которая сыграла главных героев-друзей в этом фильме это Сет Роген (Dale Denton), Джеймс Франко (Saul Silver), и Дэнни МакБрайд (Red). И самое интересное, что может быть эти ребята действительно смешные в жизни, сами по себе, но, не в этом фильме. И вроде бы играют они неплохо, а все равно фильм получился гавно, как то гавно, которое собирался смотреть по телеку Соул с Дейлом.

И все-же есть способ получить какое-то наслаждение от фильма "Ананасовый Экспресс". Для этого надо просто выкурить косяк перед просмотром, и курить анашу постоянно во время фильма. Вот тогда, действительно, вы запросто можете почуствовать себя так, как чувствует себя кусочек масла, зажатый между двумя толстыми, жирными блинами. А при таком раскладе, как собственно и при любом другом, сам просмотр фильма совершенно не обязателен.

Перевозчик 3 (Transporter 3)

27 November 2008

Перевозчик 3 (Transporter 3)Как приятно, когда в тех же декорациях происходит что-то новое, и в третьем фильме франшизы зритель действительно видит нечто оригинальное, хотя та же тачка, те же криминальные перевозки, тот же герой, и, естественно тот же Джейсон Стетхэм, но, в этот раз, правилам действительно было сделано исключение. Снова благодаря нарушению классических правил Френка Мартина, которые вспомнятся даже тем, кто смотрел только первого перевозчика, фильм "Перевозчик 3" выглядит свежо, и местами можно даже обнаружить некую иронию создателей фильма по отношению к более ранним фильмам.

Вероятно поклонникам Джейсона Стэтхэма он нравится во всех фильмах, где принимал участие, но, есть такое мнение, что именно его роли в фильмах франшизы "Перевозчик", наиболее гармонично сочетаются с его актерским талантом. И хотя драки в фильме "Перевозчик 3" сняты не так хорошо, как в предыдущих фильмах, в целом, действие фильма развивается логично и слажено, и, как ни странно, частью этой логики является Валентина, роль которой играет Наталья Рудакова, которая родилась в городе Ленинград, в стране СССР. Талантливая, и еще очень молодая актриса, но города и страны, где она родилась уже не существует много лет. Стриптиз Франка Мартина для Валентины во время драки впечатляет, несмотря на не совсем внятную работу оператора и режиссера в этих сценах. Сцена с Валентиной, где Френк Мартин несколько стыдливо отворачивается, впечатляет еще больше. :)

В фильме очень забавно обыгрывается то, что все русскоговорящие люди, и в частности женщины, для американцев - русские, против чего искренне возражает Валентина, утверждая, что украинцы принципиально другие люди. Но фильм уже можно оценить на отлично, только за то, как в нем обыграна тема с русскими. В отличие от шаблонных американских представлений о русских, и тупых моментов с русскими и о русских в американских фильмах, фильм "Перевозчик 3", можно сказать, просто изумляет позитивностью моментов, связанных с русскими и украинцами.

Подводя итог впечатлениям о фильме "Перевозчик III" просто необходимо отметить, что этот фильм действительно поразил и удивил тем, что несмотря на то, что это уже третья часть, фильм смотрится свежо, легко, и с юмором. Это тот фильм, который хотят посмотреть все те, кто смотрел предыдущие два фильма, и это тот фильм, который стоит увидеть всем поклонникам Джейсона Стэтхэма. А если вдруг кто-то не попадает в вышеперечисленные категории, то он все равно имеет шанс насладиться энергией и безудержным драйвом фильма "Перевозчик 3".

январь 2009 / январь 2010

Платон

20 November 2008

ПлатонУдивительно то, что как актер, Павел Воля может быть на том же самом уровне, на котором он находится как артист юмористического плана. И хотя ребята из Камеди Клаба делают вид, что они крутые перцы и умеют ругаться матом так, что это немножко смешно, на самом деле они всего лишь новые Петросяны, именно Петросяны и Арлазаровы, но ни в коем случае не новые Жванецкие или Райкины, или, скажем Хазановы.

Возвращаясь к фильму "Платон" хочется отметить, что над фильмом поработали профессионалы, он смотрится легко, не в натяг, как это часто бывает с российским кино. Все кто должен принимать участие в нормальном фильме, сделали свою работу если и не на хорошо, то как минимум на троечку. Это и режиссер, и сценарист, а в данном случае это одно лицо – дебютант Вартан Акопян, и, безусловно, операторская работа также на неплохом уровне.

Если говорить о актерах, то кроме Павла Воли, ни у кого просто не было особенного шанса проявить себя, так как фильм "Платон" все-таки получился фильмом одного актера, который как бы даже и не совсем актер. Елизавета Лотова в роли Любы сыграла на уровне с Павлом Волей и поэтому они смотрелись достаточно гармонично вдвоем. Также неплохо сыграл Мухтар Гусенгаджиев в роли Абдулы.

Раздражали Эвелина Бледанс в роли Эллы и Алексей Гришин в роли чувака, которому Платон вместо девушки подсунул транссексуала с членом. И в целом этот момент просто не смешной, хотя из него явно пытались сделать что-то смешное. И также неприкольно смотрятся моменты с дагестанцами. Дети гор это в некоторой степени серьезно, но ни в коей мере не забавно.

Также при просмотре фильма "Платон", особенно в начале фильма, есть какое-то навязчивое ощущение, что смотришь не кино, а что-то другое, вроде телепередачи. Это как смотреть фильм "Код Апокалипсиса" с Анастасией Заворотнюк, предварительно отсмотрев сотни серий сериала про няню. Хотя возможно у человека который не видел Павла Волю на телеэкране и не будет таких ненужных рецессий.

Павел Воля очень плавно влился в образ Платона, и, возможно, фильм понравится тем, кому этот человек нравится, и не понравится тем, кому он не симпатичен. Также возможно, что те люди, которые спокойно, или более того равнодушно относятся к Павлу Воле, отнесутся аналогично и к фильму "Платон".

Сумерки (Twilight)

Сумерки (Twilight)Фильм "Сумерки", это экранизация романа Стефани Майер, которая уже написала четыре книги серии, по каждой из которых, с разрывом в год, будет выходить по фильму. И в первом фильме франшизы чувствуется, что это лишь только начало большой и длинной истории о людях, вампирах и оборотнях.

"Влюбиться в вампира. Это страшно?" вопрошает синопсис к фильму "Сумерки". И если для современных старшеклассниц влюбиться в вампира не только не страшно, но и стопроцентно романтично, то умудренным жизнью вампирам влюбляться в малолетних девушек совсем не так просто.

Мало того, что Эдвард Каллен (Роберт Паттинсон) постоянно хочет испить крови своей подруги, он еще постоянно волнуется о своей сути, которая представляется ему сущностью монстра. В отличие от него Белла Сван (Кристен Стюарт) просто рвется в бой и мечтает о том, чтобы стать подобной своему возлюбленному.

И, действительно, наверное, Эдвард Каллен, и вся семья Калленов, заслуживают восхищения, ведь это существа обладающие сверхспособностями, нечеловеческой быстротой и силой. Им не нужен сон, отдых, и, кроме этого, они бессмертны. Из недостатков подобного образа жизни можно назвать только пониженную температуру конечностей, бледный и нездоровый вид, пузырение кожи серебристыми пузырьками на прямом солнечном свету, и постоянную жажду крови Беллы Сван.

Кроме этого, семейка Калленов не просто вампиры. Это семья вампиров новой волны, семья вампиров-вегетарианцев. Они не пьют человеческой крови и стараются никого не убивать. Более того, глава семьи доктор Карлайл Каллен (Питер Фачинелли) прекрасно разбирается в медицине, и в том, как превращать или не превращать людей в вампиров.

Фильм в первую очередь ориентирован на тинэйджеров и поэтому неудивительно, что в кадре практически отсутствует насилие, что позволило фильму получить рейтинг MPAA PG-13, столь необходимый для полноценного охвата аудитории подростков, одновременно лишив фильм "Сумерки" определенной доли зрелищности и драматичности.

Создателям фильма не удалось бы красиво и романтично рассказать историю любви двух старшеклассников без помощи мистического основания на легендах о вампирах и оборотнях. При этом фильм "Сумерки" все же остается рассказом о влюбленности двух старшеклассников, и представляет собой достаточно добрый, красивый и легкий для просмотра фильм о любви.
ноябрь 2009

Враг Государства №1 (L' Instinct de mort)

13 November 2008

Враг Государства №1Возможно именно в жанре криминальной драмы фильм "Враг Государства №1" просто идеален. Несомненно, что главный герой Жак Мерин, которого блестяще играет Венсан Кассель, это действительно тот преступник, который заслужил, чтобы о его жизни сняли кино. Недаром слоганом фильму служит фраза - "подлинная история легендарного преступника".

Если же рассматривать фильм именно в рамках драматического произведения, то мы увидим, что ключевой конфликт фильма, а именно – смерть или свобода, на самом-то деле никакой проблемой для главного героя не является. Свой выбор он уже сделал, он готов нести смерть ради собственной свободы, а общество точно также давно приговорило его к смерти.

В остатке фильм "Враг Государства №1" это просто интересная история, история о знаменитом гангстере, который терроризирует законопослушное общество. Разбои, грабежи, убийства, налеты на банки и так далее и тому подобное. К этому добавляется любовь – у Жак Мерина есть сердце способное любить, дружба – рядом с ним настоящие друзья, такие же, или очень похожие на него. У Жака Мерина настоящая жизнь, и хотя правда его жизни не радостна, и не привлекательна, тем не менее он на острие жизни.

Нельзя обделить вниманием факт участия в фильме "Враг Государства №1" французского актера-легенды Жерара Депардье. Его герой Гидо, всего лишь вспомогательный образ, но то, как играет Жерар Депардье, как всегда выше всяких похвал, и эти несколько слов о нем, никакая не похвала, а всего лишь дань уважения человеку, который еще раз показал, что его действительно следует уважать как гениального актера.

Можно ли уважать Жака Мерина как гениального преступника? На этот счет могут быть разные мнения. Но то, что история о нем, красочно, увлекательно, и безусловно талантливо рассказана, в этом никаких сомнений быть не может.

Чужие

ЧужиеЕсли следовать любому учению о позитивном мышлении, то нет необходимости заострять свои мысли на чем-либо негативном. Но не замечать негатив нельзя, иначе будешь жить в иллюзорном мире. В связи с этим не хочется тратить много слов на фильм "Чужие". Сразу надо отметить что это и не фильм даже, это художественная зарисовка на нравственно-моральные и политические темы.

Юрий Грымов, режиссер фильма "Чужие", в интервью по поводу фильма сказал о том, что он хочет, чтобы после просмотра фильма "зритель был впечатлен", но, не совсем понятно чем именно должен впечатлиться зритель. В фильме всего несколько действительно драматических сцен, момент когда русский солдат ценой собственной жизни спасает арабскую девочку, и, быть может, сцена, где арабский мальчик видит, что его герой, так понравившийся ему пришелец из другого мира, обычный американский голубой. Очень забавна сцена в душе, где русский врач, хирург, которого играет Виктор Бычков, спрашивает стерегущего его араба, какую песню тот пел в детстве.

Что касается актеров в целом, такое чувство что хорошие актеры пытаются вытянуть плохое кино, но сценарий, режиссер, что-то еще, мешают им это сделать. Отдельно надо отметить старания Алексея Полуяна, этого артиста, после его страшной роли капитана Журова в нелепом и жутком фильме "Груз 200", сложно воспринимать нормально.

Американские актеры играют как будто бы настоящих американцев, но попавших в жуткие, экстремальные условия, причем по собственной воле, с единственной целью – пройти через все, чтобы заработать денег, и это действительно стопроцентно по-американски. При этом их герои ведут себя далеко не лучшим образом, главный американец совершает убийство ни в чем не повинного человека на волне ревности, да и как врачи, при необходимости помочь смертельно раненому, вся их команда оказывается полностью не состоятельна.

Что хотел сказать режиссер фильма "Чужие" своим фильмом? Разве мало реального противостояния разных культур в реальном мире, зачем нужен был этот конфликт в фильме? В фильме, где на самом деле нет своих, где кругом одни чужие, где все сплелось в одну большую, безобразную загогулину.

Квант Милосердия (Quantum of Solace)

06 November 2008

Квант Милосердия (Quantum of Solace)Вот есть такое мнение, что Джеймс Бонд давно уже не тот, и не удивительно, ведь это уже двадцать вторая серия Бондианы. Удивительно то, что такой старый прикол как фильм про Бонда, теперь выглядит молодцевато, подтянуто, и современно. Вполне вероятно, что это и не плохо, но есть тут какой-то подвох.

Героиня Ольги Куриленко - первая девушка Бонда в истории франшизы, которой не удалось переспать с суперагентом. И, быть может, сам Бонд стал импотентом, или создатели фильма, но что-то здесь неправильно. А вот еще факт - съемки выпадения Бонда и Камиллы из самолета снимались в "Бодифлайт", аэродинамической трубе, используемой в центре парашютного спорта. В ней можно ощутить, что чувствует человек, находящийся в свободном падении со скоростью 273 км/ч, и для этого даже не придется по настоящему прыгать из самолета.

Что же настоящее в фильме "Квант Милосердия"? Возможно это баблосы, доллары, и прочие денежные знаки. Фильм собрал приличную сумму. А почему бы и не снять современный динамичный боевичок, со спецэффектами, тратя много денег, снимая по всему миру, если результат предсказуем, и деньги не пропадут, а только преумножатся. Браво тем, кто еще раз сделал деньги на старом трюке. Как говорится, ловкость рук и никакого мошенничества.

Макс Пэйн (Max Payne)

23 October 2008

Макс Пэйн (Max Payne)Есть ли смысл в игре? Безусловно, играя, ребенок учится выполнять те действия, которые в дальнейшем пригодятся ему во взрослой жизни. В оригинальной игре, по мотивам которой и снят фильм Макс Пэйн, главный герой убивает 625 человек. Повторение, все знают этот избитый штамп, мать учения.

Не знаю как воздействует игра на тех кто ее прошел, и убил 625, слава богу виртуальных человек, ради этого, но, фильм, думаю, на большинство людей действует одинаково. Он заставляет почувствовать себя как-то не очень хорошо. Как-то грустно становится. Так и кажется, что надо выпить что-нибудь, чтобы почувствовать себя уверенней что-ли, спокойней. И если герои фильма пьют из пробирок синеватый наркотик, произведение мощной фармацевтической фирмы, наркотик с гордым названием "Валькирия", то тем, кто просмотрел фильм, рекомендовано выпить стакан обычной водки. Ведь стакан водки, как утверждается в ещё одном общеизвестном утверждении, гораздо полезней, чем выкуренная сигарета.

Хотелось бы избежать вот этих всех шаблонных выражений, штампов, повторений, но от них никуда не уйдешь, как не ушел от подобных проблем и фильм Макс Пэйн. Безусловно, это не первый фильм снятый по мотивам игры, не первый и не последний фильм, где главный герой теряет жену и ребенка, и конечно, место действия фильма просто уникально, вы наверное догадываетесь, что это город-герой Нью Йорк.

Также есть более тонкие штампы, которые не раздражают при просмотре фильма Макс Пэйн, например это сцена после финальных титров, тот кто об этой сцене не знает, вряд ли дождется пока пройдут титры, но если зритель не увидит эту сцену, то немногое потеряет. Также очень распространенным штампом является падение тела с высоты на автомобиль, но, в фильме "Макс Пейн" эта сцена безумно красива, за счет впервые появляющейся в кадре Валькирии, которая в фильме изображена двукрылым человекоподобным существом, несмотря на то, что в скандинавской мифологии валькирии летают на крылатых конях над полем битвы и сами крыльев не имеют.

Что касается женщин, которые бывают очень украшают тот или иной фильм, то в данном случае, у сестер Sax есть такой шанс, и вы можете выбрать между Моной (Мила Кунис) и Наташей (Ольга Куриленко). Думаю, многие согласятся, что создатели фильма убили не ту героиню первой, по крайней мере, роль Наташи много ярче, насколько одна актриса ярче другой.

Но, конечно, самым ярким образом в фильме является образ демонов-валькирий, и хотя это не персонажи фильма, а всего лишь ожившие в мире наркоманов мифологические существа, они украшают фильм своими крыльями, тенями и своей смертельной мощью. Мощью, которая, грубо говоря, символизирует мощь наркотиков, смерти, и потери близких для человека, и, чтобы попытаться избежать этой страшной, разрушительной силы, следует, как минимум, держаться подальше от наркотиков, и беречь своих близких.

Макс Пэйн, фильм игра, или игра в фильм? Скорее второе, чем первое. Те, кто пытался сыграть в кино, сделали это искренне и с большим талантом, и хотя фильм "Макс Пэйн" вышел прямо скажем не шедевральным, зритель имеет возможность сыграть в свою собственную игру, составляя собственное мнение об этом фильме…

Как Потерять Друзей И Заставить Всех Тебя Ненавидеть (How To Lose Friends & Alienate People)

16 October 2008

Как Потерять Друзей И Заставить Всех Тебя Ненавидеть (How To Lose Friends & Alienate People)Когда кино, например фильм "Как Потерять Друзей и Заставить Всех Тебя Ненавидеть", не воспринимается однозначно, не принимается как хорошее или плохое, как такое кино, про которое можно с легкостью сказать, что оно понравилось, или даже наоборот не понравилось, это верный знак, что фильм не просто получился хорошим, а является тем самым настоящим кино, с самой настоящей, заглавной буквы.

Удивительно, что очень милую, немного мужскую, совсем немного хулиганскую и чуть-чуть английскую мелодраму сняли в рамках романтической комедии. И это далеко не первая, и не последняя комедия, где на самом деле нет моментов, где можно весело посмеяться, но это одна из тех комедий, где во многие моменты на сердце радостно, весело и легко.

Также приятно, что несмотря на то, что в фильме нет мега-звезд, таких как Том Круз или славно упомянутый Бред Питт, а самой известной наверное является Меган Фокс, известная по Трансформерам, игра актеров просто выше всех похвал. Каждая роль сыграна если не идеально, то отлично, и каждый актер подходит для своей роли на все сто процентов.

Фильм "Как Потерять Друзей и Заставить Всех Тебя Ненавидеть" займет зрителя на 110 минут, и, пожалуй, это чуть-чуть долго. После просмотра остается такое чувство, что фильм можно было сделать чуть короче, сократив что-то в его первой половине. В этом случае и действие развивалось бы более стремительно, и зритель быстрей добрался до классных сцен второй половины фильма.

Если сократить отзыв о замечательном фильме "Как Потерять Друзей и Заставить Всех Тебя Ненавидеть", то остается только сказать, что в фильме есть какие-то неуловимые вещи, практически не поддающиеся описанию, которые безумно романтичны, и иногда безрассудно смешны, и если вдруг захотелось немного хулиганской романтики и чуть-чуть веселья, то лучшей альтернативы не найти.

Адмиралъ

09 October 2008

АдмиралъКогда фильм снимается на основе реальных, трагических и переломных моментов в истории России, он, без сомнения, заслуживает, как минимум, внимания. Но даже самый невнимательный зритель обнаружит что фильм "Адмиралъ" это популяризация царской России, белого движения и всего-того, что сгорело в огне двух революций и гражданской войны в России.

Вполне вероятно, что эдакая романтизация и гламуризация белого движения – это кинематографическая месть за долгие годы популяризации движения красного, за романтизацию красногвардейцев и коммунистов, представления их учения и их действий как единственно верных и единственно возможных. Единственный момент, где было признано что "красные", это тоже русские люди, которые точно также гибнут на гражданской войне, это когда и "красных" и "белых" хоронят в одной братской могиле, как "один, православный народ". В фильме "Адмиралъ" грязное, жестокое и беспощадное "время войн и революций" выглядит слишком уж красиво и романтично, даже, например, такой трагический момент, как ампутация ног у генерала Каппеля (Сергей Безруков).

Из фильма "Адмиралъ" сложно понять, можно только предположить, какие мотивы, кроме любви к родине, были у Александра Васильевича Колчака (Константин Хабенский) предпринять почти безнадежную попытку повернуть вспять ход истории. Зрителю, неподкованному в истории России, фильм "Адмиралъ" предстанет скорее мелодрамой, о вспыхнувших, романтических чувствах Колчака и Анны Васильевны Тимирёвой (Лиза Боярская), на фоне чудовищных исторических событий.

Несмотря на явную политическую ангажированность, фильм "Адмиралъ" получился красивым, и по настоящему романтичным. Из фильма слегка выбивается начальная сцена морского боя – своей жестокостью и натурализмом, хотя также можно описать сцены массовых расстрелов и других расправ, которые производили большевики, при этом не было показано ни одной сцены, где было бы видно как именно поступают со своими врагами белые.

Сложно оценить фильм "Адмиралъ" как настоящее произведение киноискусства, но как фильм о России, о человеке, которому судьба России была дороже жизни, как фильм о настоящей любви и смелости, фильм "Адмиралъ" является ярким и красивым отражением тех яростных бурь, которые неистовствовали в России в начале двадцатого века.

Ничего Себе Поездочка 2 (Joy Ride 2 : Dead Ahead)

07 October 2008

Ничего Себе Поездочка 2 (Joy Ride 2 : Dead Ahead)Жанр фильма "Ничего Себе поездочка 2" можно определить как дорожный триллер или слэшер, и, естественно, что все беды героев фильма начинаются с того, что главные герои каким-то образом съезжают с трассы и едут по какой-то затерянной в пустынной местности дороге, которая и приводит их ко всем ужасам современного американского бытия.

Возможно характерная актерская работа была бы лучше традиционного для слэшера изображения главного маньяка. Странно, что все больше и больше сочувствия, уважения и эмоций в американских триллерах заслуживают именно отрицательные герои – злодеи, маньяки и разного рода убийцы. И хотя в кино про веселую поездочку "намбер ту" трудно посочувствовать маньяку, тем не менее, этот образ полностью логичен, и вызывает уважение своими последовательными действиями.

Задумывалось ли так создателями фильма или нет, но антипатию вызывает, казалось бы, совсем не плохая героиня, которую главный злодей, по имени Ржавый Гвоздь, нарек Златовлаской. Ее стремления исполнять все желания и прихоти маньяка, даже когда становится ясно, что она имеет дело с откровенным психом, непонятны, и ставят ее в один ряд со всеми этими мрачными типами из больших грузовых машин. В финале фильма Златовласка стоит над пропастью с такой дьявольской ухмылкой на лице, что возникают подозрения, что факт гибели ее сестренки, ее дружка, и, разумеется, самого Ржавого Гвоздя, просто радует ее.

Подводя итоги следует признать, что фильм "Ничего Себе Поездочка 2" практически не имеет шансов по настоящему понравиться зрителю, но как представитель жанра, несомненно заставит больше ценить свою собственную, не столь насыщенную ужасами жизнь...
январь 2009

Коко Шанель (Coco Chanel)

05 October 2008

Коко Шанель (Coco Chanel)Биографическая и эпическая мелодрама о жизни известного модельера и красивой женщины Коко Шанель. Красивая история, красивые актеры, огромный пласт истории, драматическое время войн, и трансформация, как сферы моды и одежды, так и перекройка мира целиком. Сложные, далеко не всегда успешные и счастливые отношения с мужчинами, как закваска успеха коммерческого, вот подлинно трагический лейтмотив истории жизни Коко Шанель, едва уместившейся в два с лишним часа экранного времени.

Коко Шанель в молодости, в начале жизни и фильма, еще с именем Габриель Бонёр Шанель, это актриса Барбора Бобулова, и более зрелая Коко Шанель, уже добившаяся богатства и славы, актриса Ширли МакЛейн, вот блестящий дуэт актрис достойно представивший мировую легенду стиля и моды на экране. Еще один дуэт, уже мужчин, сыгравших возлюбленных Коко Шанель, это Этьен Балсан (Сагамор Стевенен) и Бой Капель (Оливье Ситрюк), прекрасные актеры, отлично попавшие в свои роли. Еще один мужчина уже рядом с пожилой Коко Шанель это Марк Бачи (Малкольм МакДауэлл), также весьма интересный и харизматичный персонаж.

Биографический фильм "Коко Шанель" это рассказ о женщине добившейся признания своего таланта, интересная, драматическая история и прекрасная возможность перенестись в двадцатый век и провести два часа рядом с великой законодательницей утонченной элегантности.
октябрь 2009

После Прочтения Сжечь (Burn After Reading)

02 October 2008

После Прочтения Сжечь (Burn After Reading)Это не просто кинокомедия, это сумасшедшая комедия о сумасшедшем мире. И также, абсолютно бесшабашно в фильме "После Прочтения Сжечь" играют актеры. Джордж Клуни сыграл здесь сексуально озабоченного параноика и его герой серьезен настолько, чтобы в течение секунды успеть убить человека, и настолько же смешон трахаясь со всеми подряд женщинами, найденными через интернет, и самостоятельно изготавливая в подвале своего дома секс-машину для жены, которая уже подала на развод с ним.

Брэд Питт сыграл в этом фильме не просто глупого недоумка, а настоящего балбеса, такого, который выглядит как взрослый человек, но не понимает, что он делает и зачем. Думаю, что от актера такого класса как Бред Питт, эта роль потребовала определенного мужества, на то, чтобы согласиться на нее… Но идиот и придурок из него получился не хуже, и уж точно намного смешнее, чем любой из героев, которых он играл.

Также безупречно в этом фильме играют и другие актеры, например, такие знаменитые как Джон Малкович и Тилда Суинтон. Безумно интересная роль досталась Фрэнсис МакДорменд, которая играет в фильме Линду Лицке. Ее героиня, как всякая женщина хочет быть красивой и нравиться мужчинам. Но то, с какой настойчивостью она идет к поставленным целям, и смешно, и одновременно безнадежно трагично.

Именно великолепная игра актеров и есть та составляющая, которая делает фильм "После Прочтения Сжечь" если и не шедевром, но по крайней мере просто превосходным фильмом. Единственное, что следует учесть, так это то, что хотя фильм заявлен как комедия, не стоит его смотреть с целью просто расслабиться и вволю посмеяться. Это комедия с принципиально другим юмором, и если вы цените то, что к этому буйному и сумасбродному миру можно и нужно относиться с иронией, то фильм "После Прочтения Сжечь" доставит вам настоящее удовольствие.

На Скейте От Смерти (Skate Or Die)

25 September 2008

На Скейте От Смерти (Skate Or Die)Бессмысленное. Бездумное. Но все-таки кино. При просмотре возникает такое чувство, что смотришь не настоящее кино, а чью-то дипломную работу в институте кинематографии. То есть впечатление такое, что кто-то хотел, причем искренне, снять хорошее, качественное кино, но, к сожалению, не умеет. В какой-то степени напоминает кино снятое в России, у нас вообще очень часто хотят как лучше, а выходит как всегда.

Есть желание… Было бы здорово… "Болеть" за героев художественного фильма, ощутить адреналин их переживаний, стремлений, поражений и побед. Но совершенно нет желания мчаться по Парижу на скейте, уклоняясь от встречи с джипом, набитом бандитами, от полицейских на роликах и обращаться за помощью к наркоманам.

Вполне возможно, что именно популяризация легких наркотиков, свободного, якобы демократического образа жизни для молодежи и является целью данного фильма. А заодно и засорить мозги, чтобы подростки активней вливались в общество потребления марихуаны, скейтов, роликовых коньков, и откровенно плохих фильмов.

Опасный Бангкок (Bangkok Dangerous)

04 September 2008

Опасный Бангкок (Bangkok Dangerous)Не такой уж старый Николас Кейдж выглядит как черт плохо в сцене, где он отрезает руку лодочным мотором, а в роли учителя, в роли вдруг засомневавшегося наемного убийцы, который вдруг не может решиться спустить курок, Николас Кейдж выглядит просто глупо. И даже неплохо задуманную сцену с глухонемой девушкой нельзя назвать удачной.

Николас Кейдж не похож на человека действия, ему не хватает энергетики, внутренней напряженности, чтобы сыграть такого наемного убийцу, который был бы нужен фильму "Опасный Бангкок". В отличие от Кейджа Шакрит Ямнарм из Таиланда, который играет его ученика, и Чарли Енг из Гонконга, которая играет глухонемую девушку подходят под свои роли на сто процентов и играют очень хорошо, можно даже сказать отлично.

В фильме есть несколько интересно задуманных моментов, в частности, сцена с двумя вооруженными грабителями, где девушка даже не слышит, что происходит, и только из-за брызг крови обнаруживает, что произошло. Но Николас Кейдж умудрился испортить и эту, очень интересно задуманную, сцену. Более менее гармонично и динамично смотрится сцена погони на лодках, но в ней нет абсолютно ничего оригинального.

Возникает ощущение, что в сценарии для этого фильма, чего-то не хватает, или что-то вырезали. И чувствуется что это римейк, что-то переделывали, перекраивали, в результате чего в сюжете появились какие-то дырки и провалы. Также не до конца получилось выразить многозначный дух столицы Таиланда в стиле классического западного боевика.

В качестве финального вывода следует сказать что фильм "Опасный Бангкок" стандартный, неоригинальный боевик про наемного убийцу, и, как это не прискорбно признавать, с неубедительно играющим главную роль артистом.

февраль 2010

Новая земля

28 August 2008

Новая земляЕсли бы вдруг кто-то захотел представить как уживутся вместе пара сотен махровых уголовников, без надзора и без контроля со стороны властей, то фильм "Новая земля" может такому человеку очень сильно помочь.

"Новая земля" это беспросветное, отчаянное зрелище, и хотя совсем не хочется накладывать на фильм ярлык "чернуха", (ведь подобный ярлык может означать все что угодно, от полной безвкусицы до мрачного артхаусного бреда), все же, надо признать, что это определение очень сочетается с фильмом "Новая земля".

Протагонист фильма "Новая земля" Жилин (Константин Лавроненко), это человек, чье заключение связано с его семьей, погибшей в автокатастрофе, что безусловно пересекается с событием, имевшим место в реальности. Это "пересечение" нужно лишь только для того, чтобы показать, что главный герой не просто стандартный уголовник и убийца, и никакой глубины или особого смысла в связи "киношного" персонажа с живым человеком и его трагической судьбой, к сожалению, нет.

Что касается его товарища, персонажа по имени Сипа (Андрей Феськов), с очень странным и можно даже сказать забавным отношением к действительности, то вот это действительно интересный, трагический и "живой" персонаж, за которым любопытно наблюдать на протяжении всего фильма, вплоть до самого финала, и ради которого, может быть, и стоит посмотреть фильм "Новая земля".

В фильме "Новая земля" очень многое выглядит откровенно нелепым, например, американские заключенные, Ингеборга Дапкунайте в роли загадочной Марты, Сергей Жигунов в роли полковника, самолет собранный из обломков… Честно говоря, легче перечислить то, что смотрится более менее гармонично, чем перечислять нелепости.

Нужно отдать дань уважения актерам, которые решились на работу с таким откровенно тяжелым сюжетом. Именно благодаря актерам, фильм "Новая земля" получился в определенной степени смотрибельным, жаль, что кроме актерской игры в фильме сложно оценить положительно еще какие-либо его составляющие.

По задумке, фильм "Новая земля", это явное драматическое произведение, но здесь очень сложно найти классические элементы драмы, и сложно понять, что является кульминацией драматических событий фильма. Другими словами, не ясно, чем фильм начинается, и к чему приводит зрителя путешествие длиною в полтора часа вместе с неоднозначным фильмом "Новая земля".
декабрь 2009

Вавилон Нашей Эры (Babylon A.D.)

Вавилон Нашей Эры (Babylon A.D.)Высокотехнологичный завод по производству фильмов студии 20th Century Fox с шумом и грохотом выдал на ура очередной блокбастер. Имя Вин Дизеля на слуху даже у людей далеких от кино, точно также как и имя Жерара Депардье, и эти имена просто заставляют многих людей посмотреть или хотя бы заинтересоваться этим фильмом.

Но, в наши дни, даже если в титрах фильма звездный состав актеров, а имя режиссера вызывает у вас приятные ассоциации нельзя ожидать от фильма максимум удовольствия. Сам Матье Кассовиц очень недоволен своим новым фильмом, так как студия 20th Century Fox перемонтировала "Вавилон н.э.", сократив хронометраж ленты со 160 до 90 минут, из-за чего, по словам знаменитого режиссера, получившийся фильм не несет в себе особенного смысла. Но, если быть откровенным до конца, то следует признать, что фильм "Вавилон Нашей Эры" не только "не несет особенного смысла", он какого-либо смысла начисто лишен.

Грандиозный комплекс штампов, таких как, хрущевки, шапки ушанки, водка, проблемы с электричеством, подводная лодка, террористы и полуголый монстр-боец при изображении будущего России, а также гламурный, компьютеризированный, благополучный мегаполис Нью-Йорка, подступы к которому защищают крылатые самолеты-беспилотники, как изображение будущего Америки, в чем-то красочны, почти всегда динамичны, но не интересны, и, честно говоря, навевают скуку, временами просто хочется зевать.

И все же кино "Вавилон н.э." содержит несколько моментов, которые могут быть интересны зрителю. Для кого-то это могут быть сцены боев, и другие динамичные сцены, например сцены паркура в переполненном клубе, или сражение Дизеля с беспилотниками, один выстрел, и одним беспилотником меньше. Кому-то возможно понравится как Дизель разделывает, а потом жарит с лучком на сковородке кролика, хотя есть мнение что это была кошка, а вовсе даже и не кролик. Кому-то понравится сцена с северным сиянием и упоминание Волшебника в стране Оз, и, возможно, малышки девчонки-близняшки, которым Дизель стал папой.

А вот чего бы мне хотелось пожелать настоящим детям, еще не до конца сросшимся с компьютерами, так это того, чтобы у них были настоящие, живые родители, а не мертвые, как в фильме "Вавилон Нашей Эры". А их родителям, хочется пожелать побольше настоящих фильмов, и не грустить при просмотре фильмов откровенно слабых, ведь плохие фильмы заставляют нас любить хорошие фильмы еще сильнее…

Предатель (Traitor)

21 August 2008

Предатель  (Traitor)Фильм "Предатель" превращает зрителя в слушателя, изображение лишь служит пояснением, кто с кем говорит, и при каких обстоятельствах. Исключением из долгих и достаточно нудных разговоров служат непродолжительные моменты, вроде сцен драки в тюрьме, и побега из тюрьмы. Совсем не удивительно, что большая часть этих сцен вошла в официальный трейлер фильма. Сцены, где есть хоть какое-то движение и какой-то драйв по крупицам собрали со всего фильма, но, при этом, даже в трейлере все равно осталось место для диалогов. :)

Основой фильма "Предатель" служит немного приевшаяся тема исламского терроризма, тема джихада, а также тема борьбы с террором, когда даже ФБР не знает, что свои люди находятся уже на вершине террористической организации, и лично организуют теракты в результате которых, по чьей-то ошибке, а возможно и с молчаливого согласия спецслужб, гибнут люди.

"Самое сложное в джихаде перебороть искушение жить как все, и отказаться от джихада". И, возможно, это лучшее, что мог сделать главный герой фильма Самир Хорн (Дон Чидл), но, не сделал. Не совсем понятно, ради чего было все то, что он делал? Ради отмщения за погибшего отца? Ради своей веры? Ради справедливости? И хотя актер Дон Чидл, игравший агента ФБР уже в достаточно далеком 2001 году в фильме "Пароль Рыба-меч" неплохо вжился в роль, образ его героя получился каким-то неясным. Такие же расплывчатые образы получились и у агентов, которых играют Гай Пирс и Нил МакДонаф, и только террорист, которого играет Саид Тагмауи, получился вполне гармоничным.

Несмотря на некую напряженность в фильме "Предатель", в фильме нет каких-либо сложных ходов, и хотя главный герой говорит, что "truth is complicated", ничего сложного в сюжете фильма нет. А исходя из того, что действия в фильме катастрофически мало, при хронометраже картины в 114 минут, мы получаем достаточно размеренное течение фильма, которое просто недопустимо для фильмов подобного жанра. И хотя фильм "Предатель" получился цельным и логичным, он, к сожалению, также довольно скучен и неинтересен.

Солдаты неудачи (Tropic Thunder)

13 August 2008

Солдаты неудачи (Tropic Thunder)Возможно, самые жестокие вещи, вроде войны, это лучшая основа черного юмора. Но, к сожалению, именно "военное" действие в фильме "Солдаты неудачи" выглядит не так уж убедительно, позволяя лишь немного оправдать солдатские шуточки, которые отпускают персонажи по ходу действия. Кирк Лазарус (Роберт Дауни мл.), перекрасившийся ради роли в фильме в афроамериканца-черного, и Джеф Портной (Джек Блэк), которого на войне прибила нарко-ломка, вот два персонажа, которые специализируется на особо перченых остротах. Хотя, фильм весь целиком матершиный, и все персонажи не стесняются в выражениях.

Нельзя сказать, что персонаж по имени Таг Спидман (Бен Стиллер), отчаянно смешон, но, надо отдать ему должное, в момент когда он говорит азиатскому карапузу, что будет называть его "малышок", (а тот пусть зовет его папой), Бен Стиллер великолепен. Но, к сожалению, нет возможности сказать то же самое о Бене Стиллере в роли режиссера и сценариста. Фильм "Солдаты неудачи" не выглядит цельным и мощным произведением, хотя безусловно получился довольно смотрибельным и веселым благодаря мощности актерских талантов, но никак не за счет усилий режиссера и сценаристов.

Косвенным подтверждением некоторого распада фильма на части служит и наличие трех псевдо-трейлеров трех разных фильмов. Фейковые трейлеры отчаянно куражные, но только трейлер к фильму "Дебил Джек" имеет достойное продолжение собственно в фильме. Также совершенно отдельным фильмом в фильме, можно считать сцены, где появляется Лес Гроссман (Том Круз). Это чрезвычайно нестандартная роль Тома Круза, в которой он смотрится на сто процентов смешно, и на сто процентов непривычно. А вот персонаж агента Тага Спидмана - Рик Пек (Мэттью МакКонахи), совсем уж сбоку припека, для него, быть может, специально дописывали роль, которая выглядит откровенно лишней и ненужной, возможно, изначально ее в проекте просто не было?

Самой смешной следует признать шутку, в которой засветился Бен Стиллер, это интервью с его персонажем, актером, который растерял всю свою популярность. Журналистка говорит Тагу Спидману, "У вас нет своей семьи, вам уже сильно за сорок, у вас нет детей и вы одиноки. Кое-кто из ваших друзей сказал, еще один провал и это конец". Таг выдерживает солидную паузу и переспрашивает, - "Кто-то назвался моим другом"?
декабрь 2009

Светлячки в саду (Fireflies in the Garden)

24 July 2008

Светлячки в саду (Fireflies in the Garden)Капли дождя на стекле автомобиля. Огромные поля на которых растет рожь и кукуруза. Множество героев и два времени - время, где главный герой, Майкл (Райан Рейнольдс) - мальчик, и время, где он узнает что вскоре сам станет отцом. Автомобильная авария, похороны матери (Джулия Робертс), тирания отца (Уиллем Дефо), и секс во время минуты молчания. Рыбалка и стихи, дети и взрослые. Все намешано и перемешано в образах грустного и неторопливого фильма "Светлячки в саду".

К сожалению, в фильме "Светлячки в саду" нет интриги, нет какой-либо кульминации, конфликта, и его очень тяжело смотреть, по крайней мере, если специально не настраиваться на просмотр. Кроме того, что действие разворачивается неторопливо, фильм сбивает зрителя постоянными флешбеками - возвращением действия фильма в прошлое, и эти вкрапления не только туманно объясняют отношения между уже взрослыми героями и их постаревшими родителями, но в достаточной степени раздражают своей частотой и неотвратимостью.

В фильме "Светлячки в саду" очень красивый видеоряд, достойная операторская работа, и отличная команда актеров, но, тем не менее, к сожалению, в итоге, фильм получился слабым, невразумительным, и довольно скучным. Несмотря на сложность отношений между героями фильма, причины таких отношений, так до конца и непонятны. Все что происходит на экране, это выхваченные из потока жизни сцены, которые складываются в одну большую, красивую, но невнятную картину.

Звездный Десант 3 Мародер (Starship Troopers 3: Marauder)

19 July 2008

Звездный Десант 3 Мародер (Starship Troopers 3 Marauder)У жуков все больше ног, и все больше их центральный процессор-жук-мозг, теперь он занимает сердцевину целой планеты. Война слегка затянулась и в середине фильма Рикко (Каспер Ван Дин) прямо говорит, что войны никогда не заканчиваются. Это звучит особенно зажигательно на фоне обнаженных грудей его подруг-десантниц, верится, есть за что воевать.

И правда было бы глупо, если бы война в фильме про войну закончилась раньше самого фильма. А с другой стороны все-таки странно, что война так и не заканчивается, ведь это уже третий фильм про Звездный Десант. Этот фильм повторяет всё, что было примечательного в заглавном фильме про космических десантников, и, так как первый фильм вышел очень давно, то, возможно, лучшей альтернативой просмотру третьего фильма будет еще один просмотр полноценного, заглавного фильма, "Звездный Десант", 97 года выпуска, который на порядок мощнее и интересней, чем вторая и третья части вместе взятые.

Тем не менее, в фильме "Звездный Десант 3" можно найти оригинальные идеи, например, яркое и недвусмысленное издевательство над религией, когда люди молятся разным богам, и до поры до времени молятся вместе, пока не выясняется, что у одного бог – это мега-жук-мозг, а у всех остальных, это американский космический десантник, внутри шагающей машины с вертолетными пулеметами в руках – слабую пародию на нечто уменьшенно-среднее между шагающими машинами в городе-герое Зеоне и трансформерами.

Весь фильм про звездный десант, это одно большое издевательство, пародия на пародию, на американское общество, на войну, на десант, на религию, на отношения между полами, на честность, долг, отвагу и мужество. Пародии так много, что когда смотришь фильм, становится непонятно, что же настоящее. Но если вдуматься, становится ясно, настоящее это жуки, и хотя они нарисованы на компьютере, это не пародия, они сражаются и убивают, и хотят победить. Вот только выглядят они мерзко и хотят уничтожить все человечество, но, если вы любите жуков, то обязательно посмотрите фильм "Звездный Десант 3 Мародер", они тут главные герои.

В Долине Эла (In the Valley of Elah)

03 July 2008

В Долине Эла (In the Valley of Elah)Замечательное кино. Хочется сказать спасибо создателям фильма, актерам, и, отдельное, большое спасибо Томми Ли Джонсу, который блистательно сыграл главного героя. Приятно смотреть кино, где нет ничего лишнего, нет снятых с помощью самых современных технологий, но абсолютно ненужных сцен и моментов, где действие развивается четко, и как по нотам, звучит абсолютно ясная и прозрачная мелодия грустного повествования о трагедии. Скорее всего, война в Ираке послужит отправной точкой еще для множества художественных произведений, но, после выхода фильма "В Долине Эла" им будет тяжело конкурировать с настолько мощным откровением.

История человечества, к сожалению, выглядит как история войн и фильм "В Долине Эла" отражает этот факт начиная с рассказа о Голиафе и Давиде, проходит через военную выправку и стойкий дух полученный Хэнком Дерфилдом (Томми Ли Джонс) на войне во Вьетнаме и кончая трагедией произошедший с его сыном Майком Дерфилдом (Джонатан Такер) после возвращения из Ирака. И если в случае с отцом, зритель действительно видит офицерскую честь, отвагу и настоящую военную выправку, то в случае с сыном, речь идет скорее о том, что война сломала человека, который уже по возвращении на родину превращается в игрушку обстоятельств.

Очень символичен флаг, который появляется в фильме два раза, первый раз поднятый нестандартно по ошибке, и второй раз, порванный, потрепанный и перевернутый в призыве о помощи, уже как прямое свидетельство того, что твориться что-то неладное. Весь фильм "В Долине Эла" это громкий крик, оглушительный вопль о помощи, и, наверняка, каждый кто услышит его, постарается что-то пересмотреть в своей жизни, в своих поступках, чтобы сделать этот мир хотя бы чуточку добрее и гуманнее, в этом проявляется настоящая сила искусства, и в этой силе можно запросто убедиться, посмотрев по настоящему очень мощный фильм "В Долине Эла".

Особо опасен (Wanted)

26 June 2008

"Убей одного и может быть спасешь тысячу", это девиз братства ткачей, а говоря простыми словами, братства киллеров. Начиная с этой посылки фильм приобретает очень скользкое философское основание, так как всем понятно, что киллеры объединенные вокруг ткацкого станка, который отдает имена-приказы на убийство, это что-то вне логики и реальности. Сюжет фильма "Особо опасен" становится вещью в себе, не требующей обоснований или каких бы то ни было объяснений.

Драматическая составляющая фильма, когда унижаемый начальством мелкий офисный клерк становится супер киллером для того, чтобы найти своего отца и познать самого себя, весьма примитивна, при этом прямо оскорбляет зрителя, ведь в тексте читаемом Безруковым прямо говориться про зрителя - "как ты", то есть, создатели фильма видят своего зрителя среди офисного планктона самого низкого пошиба. Забавно, что киллер Фокс, в исполнении как всегда милой Анджелины Джоли, которая получила полтора десятка миллионов долларов за эту роль, также, как и главный герой, потеряла отца, видимо создатели фильма не подозревают что у большинства детей в обязательном порядке существуют еще и матери.

Возникает вопрос, почему на главную роль (Уэсли) выбрали такого актера как Джеймс МакЭвой, который на три сантиметра ниже Анджелины Джоли, и выглядит маленьким и невзрачным даже обретя навыки супер киллера? Этот актер идеально подходит на роль унижаемого офисного работника, но никак не тянет на что-то большее. Отдельного упоминания стоит факт того, что многие герои фильма, как и главный герой, умеют попадать в мишени находящиеся за препятствием. Оказывается для этого надо лишь как следует махнуть рукой с пистолетом, и пуля полетит по дуге. Этот момент - фактически отражение всего фильма целиком - динамично, красиво, но ужасно глупо, не реалистично и малоинтересно.

Многие зрители, посмотрев фильм Тимура Бекмамбетова, так и не смогли понять, чей этот фильм, чувствуется, что это как бы не совсем Голливуд, вдобавок и Константин Хабенский здесь, а с другой стороны Анджелина Джоли и Морган Фриман. И, все таки, благодаря динамичности повествования, и обилию экшн сцен, и спецэффектов, большинство зрителей записали "Особо опасен" в категорию "средненький американский боевик", а некоторые зрители, посмотрев на облетающие препятствия пули, так и не смогли подобрать слов для того, чтобы описать это безобразие.
октябрь 2011

Ж.К.В.Д. (JCVD)

04 June 2008

Ж.К.В.Д. (JCVD)Маразм. Абсурд. Это самые подходящие два слова для использования в рецензии на фильм "Ж.К.В.Д.". Начало фильма нам показывают два раза. Речь конечно, не о самой первой ерундовой сцене по которой идут титры, а о реальном начале действия в фильме. В первый раз зрителю показывают то, что происходит снаружи банка и второй раз то, что происходит внутри. То, что ситуация бредовая понятно сразу, и примерно понятно что происходит, но все же нам настойчиво показывают завязку действия еще раз, все более подробно разбавляя ее флешбеками в прошлое, чтобы дополнительно показать нам какой именно неудачник Ван Дам (Жан-Клод Ван Дамм).

Невозможно длинный монолог Ван Дама во второй половине фильма это венец абсурда, апогей бреда. Ван Дам на одном и том же фоне с глупейшим, дебильным монологом вызывает жалость и отвращение. Бюджет фильма "Ж.К.В.Д." десять миллионов евро, и снимать не отрываясь лицо человека произносящее невразумительный бред – возникает стойкая уверенность, что все кто участвовал в создании этого шедевра кинематографии употребляют тяжелые наркотики, на которые и ушла большая часть денег.

Линия с дочкой Ван Дама это отдельная песня. Кроме дочки Ван Дама в картине был еще один ребенок – заложник, которого требовал отдать полоумный начальник полицейских. Вот эти два ребенка символизируют то, что любит Ван Дам, герой боевиков и полный остолоп по жизни – он любит детей. А они его не очень любят, они не хотят, чтобы над ними смеялись. К сожалению, те взрослые, которые когда-то детьми восхищались Ван Дамом, теперь, после просмотра фильма "Ж.К.В.Д." изменят свое отношение к этому актеру. Потому что даже взрослым не приятно, когда слезливо невнятную ерунду пытаются выдать за драму и произведение искусства.

март 2010

Железный Человек (Iron Man)

01 May 2008

Железный Человек (Iron Man)Если рассматривать кинематограф как развлечение, то фильмы о супергероях просто идеально вписываются в эти размышления. Удивительно органично можно создавать стопроцентно наполненные действием блокбастеры практически не содержащие никаких нравственных, этических или моральных проблем. Студия Marvel Studios которая в одиночку потратила сто сорок миллионов на создание фильма "Железный Человек" это признанный специалист по супергероям, студия участвовала в создании таких фильмов про суперменов как "Блейд", "Человек-Паук", "Сорвиголова", "Люди Икс", "Фантастическая Четверка", и полностью контролировала создание фильма "Невероятный Халк", в котором, кстати, наличествуют прямые ссылки на фильм "Железный Человек".

Возможно некоторых зрителей заинтересует создание "высокотехнологичного железного костюма" Тони Старком (Роберт Дауни младший) в афганском плену и создание более продвинутой версии уже дома, но, с другой стороны, зрелое размышление о полном абсурде происходящего на экране может оттолкнуть любого здравомыслящего человека. Любопытно, что судьба прототипа Тони Старка - изобретателя, миллиардера и сумасшедшего Говарда Хьюза гораздо более интересна и фантастична, чем простая и глуповатая история его воплощения в комиксах и на экране.

Кроме собственно главного героя в фильме "Железный Человек" упрощенно и все остальное, и если рассматривать персонаж Пеппер Потс (Гвинет Пэлтроу), бессменной помошницы Тони Старка и, в конечном итоге, его очаровательной возлюбленной, то зритель наверняка будет поражен бессодержательностью и беспомощностью данного героя, как впрочем и, например, антигероя Обадай Стейна (Джефф Бриджес), который совершенно классически предает Тони Старка и в целом оказывается злобным и мстительным стариканом. Вдобавок ко всему, финальный бой очень похож на схватку Робокопа и металлического наркоторговца Кейна из фильма "Робокоп 2".

Хотя фильм "Железный Человек" сделан на отличном уровне в плане спецэффектов, из-за излишней простоты в нем практически нет напряженности, драматичности, и настоящего драйва, то есть внутри яркой обертки практически нет ничего, что заслуживало бы внимания зрителя. Кроме этого, естественно, что среди почитателей комиксов есть великовозрастные и представительные взрослые, но все же этот жанр искусства предназначен для детей и подростков, и поэтому вполне логично что фантастический кинокомикс "Железный Человек" гораздо больше воодушевит молодых и юных, чем умудренное жизнью старшее поколение.
август 2009

Двадцать Одно (21)

17 April 2008

Двадцать Одно (21)В фильме "Двадцать Одно" звучит отличная аналогия с историей. Смотришь кино, а такое чувство, что тебе рассказывают действительно интересную историю. И когда кино заканчивается, ты сидишь точно как тот профессор с открытым ртом.

Выигрыш есть – можно поесть. Когда ты волне успеха, и удача сопутствует тебе во всем, ты забываешь о том, что рискуешь постоянно, и возможно, тебе не так уж важны непосредственно сами бумажки, и ты их просто складываешь в нехитрый тайник на подвесном потолке или соглашаешься, имея их уже много, как старый, заядлый игрок, сыграть еще разок по-крупному, рискуя всем.

Где-то в глубине души мы все знаем, нельзя вот так просто выигрывать. Невозможно нажиться на кураже, азарте, везении и математическом расчете. Это все ярко и быстро проходит, точно также как проходит молодость. Единственное, что может выжить это бизнес. Неважно на чем основан бизнес, на не совсем честной азартной игре, или на том, чтобы ловить или не ловить, тех кто нечестен, главное, чтобы это было налажено и превращено в систему.

Но, в жизни всегда будет место ярким моментам, невозможно всем, всегда и постоянно работать на скучнейшей работе продавца-менеджера и не мечтать о Лас-Вегасе. И все и всегда мечтают, а если ваши мечты с течением времени потеряли яркость красок, то самое время сходить в кино, посмотреть отличную историю, и вдохновиться на мечты.
январь 2009

Однажды В Марселе (MR 73)

12 March 2008

Если измерять фильм по шкале, где каждый новый градус означает то, что создатели фильма более талантливы, чем те, чья температура по градуснику таланта меньше, то, да, Оливье Маршаль, Даниель Отой и все, кто принимал участие в создании фильма "Однажды в Марселе" температурят так, как будто у них грипп.

Талантлив ли серийный убийца, который убивает своих жертв так, что его не может найти убойный отдел? Талантлив ли полицейский, который пьет так, что обоссывает себе штаны и не помнит вчерашних подвигов утром?

Все это очень грустно и одновременно завораживает своей искренностью, своей жизненной энергией, которая, как это не печально, в фильме "Однажды в Марселе" густо замешана на крови, слезах и смерти. И кто знает, быть может, например, если бы тот убийца не отстаивал так свое право на плач, то остался бы жив на утро в одной камере с Шарле Сюбра, которого просто идеально сыграл Филипп Наон…

И в искусстве, и в жизни, часто можно увидеть, что противоположные грани жизни переплетаются и идут рядом, как закон и беззаконие, как жизнь и смерть, как любовь и ненависть. Но жизнь часто дает нам возможность выбрать светлую сторону вещей, чаще всего мы можем оставаться, если не на солнечном свету, то хотя бы в светлой комнате, а если свет вдруг погас, то все еще много шансов просто заменить сгоревшую, старую лампочку.

Фильм "Однажды В Марселе" не оставляет шансов на что-то светлое. В темноте нет просвета, трагичность событий к финалу фильма только нарастает, и даже рождение новой жизни показано в фильме с кровью. Наверное, это и есть надежда режиссера и сценариста "Однажды в Марселе" Оливье Маршаля. Появление на свет нового человека, который, возможно, будет счастливей того, в чью честь он назван.

Приют (El orfanato)

28 February 2008

Приют (El orfanato)В самом начале фильма, в какой-то момент, когда зритель только ожидает драматических и мистических событий, начинает казаться, что действие так и не начнется. Но неожиданно события начинают происходить, и каждое из них интригует и приводит в смятение, и все сильнее запутывает историю, которая становится похожа на запутанный клубок бесконечного детектива, и только главная героиня Лаура (Белен Руэда) способна найти все ниточки и распутать клубок, оставляя зрителя в финале фильма с осознанием горькой правды и со слезами на глазах.

Дети не могут оставить зрителей равнодушными, тем более дети, с которыми судьба обошлась жестче, чем со многими взрослыми. Невозможно быть спокойным видя материнскую любовь, любовь женщины к своему ребенку, и ее страдания от его потери. На это больно смотреть и от этого зрелища нельзя оторваться. Фильм "Приют" это воплощение трагедии, в которую вплелась очень запутанная, напряженная и красивая как свет от заброшенного маяка детективная история, где мистика переплетает и перемешивает и события, и время, оставляя тем не менее место для связности, внятности и драматичности повествования.

март 2010

Три Дня (Tres Dias)

10 February 2008

Три Дня (Tres Dias)Это какое-то "небритое" кино, в том смысле, как мужчина выглядит плохо, если он небрит и в майке, и гораздо лучше, если выбрит и в костюме. Именно в майке и полной небритости можно обнаружить главного героя фильма "Три Дня". Безусловно, это сделано специально, вроде того, что мол, посмотрите, какие мы не гламурные. В сцене где главный злодей мочится на главного героя это все в целом выглядит очень гармонично.

А уж если говорить про смысл и философскую идею фильма "Три Дня", то безусловно речь идет о самых значимых человеческих ценностях – жизнь и смерть, любовь, дети… При столь большой значимости поставленных проблем, видеоряд настолько мало насыщен каким-либо движением, что временами кажется, что кино черно-белое, в точности как телевизионные приемники в этом фильме.

Весь фильм очень целостный, в нем нет ничего лишнего. Все очень просто, логично и, к сожалению, не очень интересно. Но тем не менее гармония, красота, присутствуют, несмотря на то, что "Три Дня" это фильм-катастрофа, множество моментов фильма позволяют оценить ценность и красоту жизни, но, как уже было сказано выше, в некотором, андеграундном, абсолютно не гламурном и не голливудском стиле.

Но вот уж что действительно завораживает, так это финальные кадры фильма, буквально последние тридцать секунд. Именно так и заканчиваются все сказки, даже такие "небритые" как эта. Свадьбой. Правда конечно до свадьбы, тут дело не дошло, но по крайней мере мужчина и женщина улыбнулись друг другу, жаль что кино кончилось…

Наблюдение (Surveillance)

08 February 2008

Наблюдение (Surveillance)Сюжет фильма "Наблюдение" это прежде всего простая мысль о том, что в жизни надо быть внимательным и не быть мудаком. А практически все герои фильма "Наблюдение" именно мудаки, за редким исключением, а именно, за исключением главных героев, Элизабет Андерсон (Джулия Ормонд), Сэма Хэллоуей (Билл Пуллман), и маленькой внимательной девочки.

Фильм "Наблюдение" претендует на какую-то куражную криминальную энергетику, но, к сожалению, великовозрастные актеры просто физически не способны передать определенный драйв необходимый для такого рода фильмов. По факту, фильм заканчивается моментом, когда становится понятно, кем являются главные герои, кроме этого, то, что происходит после сцены с тремя автомобилями на шоссе, не так сильно интересно, как хотелось бы.

Ключевая сцена на шоссе достаточно специфична, и, все, что показывают зрителю, это странные ничем не мотивированные действия большинства персонажей, а также кровь и смерть большинства из них. Создается атмосфера какого-то абсурдного, страшного, кровавого и непонятного беспредела, который и будет логически завершен в финале фильма.

Жаль, что в фильме "Наблюдение" нет ничего глубже, основательней, или интересней, чем вышеупомянутые правила - не быть мудаком, и быть внимательным. Впрочем, иногда в жизни, как и в этом фильме, этих правил оказывается достаточно для того, чтобы выжить, все остальное, лишь детали.

Рыжий / Рэд (Red)

20 January 2008

Рыжий Рэд (Red)Слоган фильма "Рыжий" – "They should have told the truth", и слово "правда" очень весомо звучит в этом фильме. Когда речь о правде это всегда очень серьезно, может быть поэтому фильм получился очень тяжелым. Есть такие мнения, что правда у всех разная, и что правда никому не нужна. А кроме правды, есть еще такие понятия как ответственность, справедливость и много других красивых и звучных слов.

Сценаристы и режиссеры этого фильма хотели рассказать об ответственности родителей - отцов и матерей, в воспитании собственных детей, что у них отчасти получилось, но с другой стороны фильм вышел слишком уж жестким и угнетающим.

Начало фильма бесспорно самая сильная часть повествования, и именно в ней закладывается фундамент дальнейшей истории. Сразу же сильным аккордом звучит смерть собаки, которая очень много значит для своего хозяина. В собаку стреляет из ружья восемнадтилетний, наглый пацан, которого замечательно играет Ноэль Фишер, и все это, безусловно, ужасно, трагично, и смерть собаки и угрозы, и ограбление ее хозяина, но самое страшное и странное происходит в фильме "Рыжий" чуть позже.

Странности начинаются с того, что нам зачем-то показывают приличный арсенал оружия в доме у главного героя, Авери Ладлоу, которого сыграл колоритный актер Брайн Кокс, многие знают его по роли Уорда Эбботта в фильмах про Борна. В последствии выясняется, что его герой, мистер Ладлоу был солдатом. Никто не против того, что у старого солдата есть в доме оружие, но оборотной стороной этого американского культа оружия и является наличие того факта, что по лесу могут законно шляться малолетние придурки со стволом в руках.

Тема оружия продолжается до самого конца фильма, и она также трагична, как и сам фильм. Чего стоит одна история про потерянную ногу хозяина оружейного магазина! Быть может американцы думают, что его рассказ про то как собака вытащила, и спасла своего раненого хозяина, но можно воспринять этот рассказ, как притчу о том, что любое ружье рано или поздно выстрелит.

И оружие в этом фильме действительно стреляет, ранит и убивает. И конец фильма хоть как-то позволяет надеяться на то, что создателям фильма это не так нравится, как может показаться. В тот момент, когда Ладлоу говорит о том, что это неправда, мы все верим, что это так и есть - он совсем не герой, он мог бы дать избить себя и засудить малолетнего подонка, мог сделать что-то еще, кроме того, что он сделал, и что позволило бы закончится этой истории менее трагично. А что может быть трагичней, чем тандем старого, одинокого мужчины и маленького, симпатичного щенка на фоне смерти, пусть нечестных и нехороших, но все же людей, а не собак?
январь 2009

Монстро (Cloverfield)

18 January 2008

Монстро (Cloverfield)При просмотре фильма "Монстро" возможно раздвоение чувств. Даже название фильма одновременно и чрезвычайно загадочное и настолько-же безликое. То же касается манеры сьемки, вроде бы весь фильм снят ручной камерой, на ходу, часто на бегу, под динамичные и порой весьма агрессивные события, и смотреть на отснятое подобным образом также тяжело, как и любительскую сьемку, но при этом камера почти всегда выхватывает то, что действительно хотелось бы увидеть, поражая зрителя нереальным чутьем героя-оператора. То, что люди попавшие в действительно опасные условия, не бросают камеру, а продолжают снимать "для истории", кажется наполовину чудом, и, с другой стороны, просто очевидным бредом.

Противоречив и сюжет фильма "Монстро". Молодой человек по имени Роб Хавкинс (Майкл Сталь-Дэвид) провел с девушкой Бет (Одетт Юстман) незабываемые день и ночь. Затем он на месяц ее забыл, но, потом, вдруг, когда мир вокруг начинает проваливаться в тартарары, он решает ее спасать, рискуя собственной жизнью. В целом, все люди показанные в фильме, в экстремальных условиях ведут себя абсолютно неадекватно, что, впрочем, можно списать на нелогичность поступков живых и реальных людей.

Поражает то, что в фильме совсем мало героев, многие из которых к тому-же выбывают из игры по ходу фильма. Очень малое количество персонажей играют хоть чуть-чуть значимую роль в повествовании. Кроме двух перечисленных героев, для сюжета хоть что-то значат только брат главного героя Джейсон Хавкинс (Майк Фогель), его девушка Лили Форд (Джессика Лукас), парень, в руках которого большую часть фильма находится камера Хад Плэтт (ТиДжей Миллер), и девушка которой он симпатизирует Марлена (Лиззи Каплан).

Сложно высказать определенное мнение не только про героев фильма, но и про актерские работы. Герои фильма "Монстро" вышли наполовину удачными, и маловразумительными на другую половину, просто потому, что в фильме очень много беготни и очень мало реальных событий, которые могли бы нам открыть сущность героев. Впрочем для столь молодых и не таких опытных артистов, актеры отработали совсем неплохо.

Также хочется сказать несколько слов собственно о монстре. Так как никто из героев фильма не знает что это, то зритель наверное должен увидеть то, что нарисует ему его воображение. Впрочем, создателям фильма, надо было дать хоть какую-то подсказку по ходу фильма, иначе воображение говорит, что это просто очередная неудачная компьютерная модель. Причем чрезвычайно несуразная, вроде бы сделанная из плоти, но выживающая под ударами боевых истребителей, и взрывами мощнейших бомб, как бы загадочная и страшная, но, с другой стороны, чем-то напоминающая Лунтика из детского мультсериала.

Двойственное впечатление о фильме, в конечном итоге, свидетельствует лишь об одном. Фильм "Монстро"представляет определенный интерес для просмотра, это яркая, динамичная, и в чем-то нестандартная картина, если только не попытаться оценивать её в качестве настоящего произведения искусства кино.

март 2010

 
 
 

Loved by Google

Labels

 
кино | фильмы | рецензии | отзывы | актеры