Шерлок Холмс (Sherlock Holmes)

31 December 2009

Шерлок Холмс (Sherlock Holmes)Все течет, все изменяется, но Артур Конан Дойль и его Шерлок Холмс до сих пор будоражит умы режиссеров, и в этот раз настала очередь Гая Ричи, который еще страдая в детстве дислексией слушал аудиокассеты с рассказами про Шерлока Холмса.

Шерлок Холмс (Роберт Дауни мл.) получился весьма и весьма оригинальным, как благодаря сценарному образу и режиссерскому видению, так и благодаря неординарному и безусловно талантливому артисту. Не менее, а вполне возможно и более удачно вышел доктор Ватсон (Джуд Лоу), у которого, почти как в произведениях Конан Дойля, есть невеста Мэри (Келли Райлли).

В фильме "Шерлок Холмс" у главного героя есть весьма авантюрная возлюбленная Ирен Адлер (Рэйчел МакАдамс), что, безусловно, еще лишний раз превращает главного героя в другого, отличного от классического, Шерлока Холмса. Но, как не удивительно, но иной Шерлок Холмс идет только на пользу фильму, который получился на удивление динамичным и ярким, не растеряв при этом детективной интриги, пасмурной атмосферы старого Лондона, и иронично-саркастического взгляда на мир.

Единственный, но очень существенный момент, который портит впечатление от фильма, это слабость сюжетной линии, несмотря на ее динамичность и закрученность, она производит впечатление уже где-то виденного, вторичного, и откровенно говоря не очень интересного действа. Сложно сказать что нужно было сделать в фильме "Шерлок Холмс" с сюжетом, если даже главные герои совершенно не похожи на героев книг Артур Конан Дойля. Но если героев фильма вытащили на своих плечах Роберт Дауни младший и Джуд Лоу, то вот сценаристы на уровень всемирно известного писателя никоим образом не потянули.

март 2010

Черная молния

Черная молния

"Нам нужен нанокатализатор, мы сможем повысить энергию в миллионы раз".

Неудивительно, что все то, что так раздражает в американских кинокомиксах, еще сильнее действует на нервы в псевдо-российском фильме "Черная молния" от студий Universal и Focus Entertainment. "Тишина в аудитории. Итак. Оценка инвестиций в инновации" – начало фильма якобы приключается в МГУ, Москве, России, а на самом деле в неком усредненном месте, некой Московитой Голливудляндии.

Создатели фильма предчувствовали что не всем зрителям понравится имитация Голливуда и постарались добавить российских реалий, таких как алкоголики, во главе с главным алкоголиком (Михаил Ефремов), (который упоминает советсткого писателя Гайдара написавшего книжку по Тимура и его команду), собственно Волгой ГАЗ-21 в роли летающей машины, таинственной советской лабораторией, (которую все-же иногда называют институтом), а также постаревшими советскими учеными, а по совместительству романтиками и бардами.

Иногда это срабатывает, голос владельца службы доставки цветов по имени Вахрам Мамедович (Дато Бахтадзе), это действительно голос из советсткого прошлого, из Кавказской пленницы. И шутка "Я тут посоветовался. Вобщем зарплату тебе будем поднимать. Зачем сейчас. Со следующего месяца.." - звучит действительно смешно. Также трогательно и дорого сердцу из уст главного злодея звучат стихи авторства Самуила Маршака "Ищут пожарные, ищет милиция, ищут давно и не могут найти".

В отличие от "советской" атмосферы, "американский" экшн и комьютерные спецэффекты подкачали. В фильме "Черная молния" нет напряжения и динамики происходящих событий голливудского качества, и, в целом, сюжет кино-комикса, где главный злодей Виктор Купцов (Виктор Вержбицкий) хочет продырявить "геологический фундамент города" Москвы, чтобы добыть алмазы, (а его помошники-бандиты во главе с неубедительным Борисом (Игорь Савочкин), словно бы в очередной раз вынырнувшие из чернушных девяностых), сочетается с романтичным ретро-советским антуражем примерно так, как сочетается бардовская песня на гибкой пластинке и шумный ночной клуб.

Совсем не удались образы главного героя и его подружки Насти (Екатерина Вилкова), они вышли на удивление бледными и неинтересными, и это не только вина актеров, но и сценаристов. Принципиально интересней главного героя звучит даже такой, казалось бы малопривлекательный герой, как Макс (Иван Жидков), и во-многом благодаря отличной актерской работе.

Фирменной фишкой теперь уже продюсера Тимура Бекмамбетова можно безусловно назвать рекламу, грамотно и в большом количестве внедренную в фильм. И если "Русский Стандарт" или мерседесы от миллиона и выше еще не так раздражают, то смотреть как главный герой Дима Майков (Григорий Добрыгин) находит всех интересующих его людей на всеобъемлящей социальной сети мейл ру откровенно неприятно.

Россия, в качестве места действия, объединяет фильм "Черная молния" и такие фильмы как "Дневной дозор" и "Ирония судьбы. Продолжение", все эти фильмы схожи стилистически и это неудивительно, ведь к ним приложил руку Тимур Бекмамбетов. Но определенная лощенность кинематографического языка этого режиссера и продюсера не пошла фильму "Черная молния" на пользу. Фильму не хватает какой-то резкости, драматичности, большей правдоподобности и актуальности событий. Кроме этого откровенно напрягает попытка создателей на протяжении всего фильма читать мораль и утверждать высокодуховные ценности. Это имело бы смысл если бы фильм представлял собой драму без элементов фантастики, а в случае с наличием летающей Волги со встроенной в нее гравицапой, называющейся здесь "нанокатализатор", вместо морали фильму пошла бы на пользу безбашенность и яркая фантастичность фильма "Кин Дза Дза".

И все же фильм "Черная молния" это совсем неплохое жанровое кино, и такие сцены, как противостояние оленя на капоте автомобиля ГАЗ-21 хромированному значку Мерседес на капоте машины главного злодея, сцена, где "черная молния" спасает свою девушку от сорвавшейся с крыши глыбы льда, и некоторые другие зрелищные моменты радуют глаз и не могут оставить равнодушным. Кроме этого, фильм "Черная молния" вытягивают на неплохой уровень артисты старой "советской" школы, такие как Сергей Гармаш, Валерий Золотухин, Виктор Вержбицкий, Михаил Ефремов, и также очень хорошо сыграл совсем молодой еще артист Иван Жидков. И хотя фильм "Черная молния" сложно назвать удачным, его вполне можно считать зрелищным, смотрибельным и достаточно интересным продуктом современной киноиндустрии.

март 2010

Аватар (Avatar)

17 December 2009

"На Тау Ките,
Живут в красоте,
Живут, между прочим, по-разному,
Товарищи наши по разуму."

В случае с фильмом "Аватар" радует явная жанровая принадлежность фильма. "Аватар" это прежде всего фантастика и только потом фильм всемирно известного режиссера Джеймса Кэмерона, созданный с помощью последних достижений киноиндустрии и огромного бюджета в 237 миллионов долларов.

Создатели и продюсеры фильма пошли на беспрецедентные затраты, фильм больше чем на половину состоит из реалистичной компьютерной графики с использованием специальной технологии для совмещения на экранах мониторов компьютерных и живых персонажей, так, чтобы лица компьютерных моделей могли отображать человеческие эмоции, другими словами, были потрачены огромные средства на сложные и масштабные спецэффекты, вдобавок, было построено огромное количество реальных декораций. Грандиозные затраты подтолкнули создателей фильма к некоторой прямоте сюжетной линии - "Аватар" должен был быть ясен и понятен абсолютно всем, но, явное упрощение, не помешало фильму стать четкой и интересной историей, с интересными мыслями и посланиями для зрителя.

В "Аватар" вложили не только самые современные технологии и спецэффекты, но также чувства и эмоции, временами зрителю может показаться, что он смотрит настоящую мелодраму. А для того, чтобы кроме красоты и масштабности видеоряда, в фильме уместилась и собственно история, хронометраж фильма составляет фантастические сто шестьдесят две минуты.

Очевидная жанровая принадлежность фильма может помешать решиться на просмотр тем зрителям, которые не любят фантастических допущений, но, в данном случае, отказываться от фильма не стоит. Все фантастическое в фильме "Аватар" имеет прямые и очевидные аналогии в настоящем и стопроцентно земном, все аватары и жители планеты Пандора обладают абсолютно понятной мимикой и, хотя лица у них синие, а зрачки глаз по кошачьему желтые, все их эмоции и чувства на девяносто девять и девять процентов человеческие.

Забавно, но миссия землян на Пандоре, это не миссия объединенного человечества, а скорее американская высадка на враждебную территорию. И даже не столько враждебную, сколько богатую необходимыми человечеству, читай Америке, ресурсами. И даже главный герой по имени Джейк Салли (Сэм Уортингтон), по профессии военный, морской пехотинец и спецназовец. Правда, Джейк оказался на Пандоре в нестандартных для себя условиях, во-первых, без ног, ноги были потеряны где-то в упомянутых полковником Куориджем (Стивен Лэнг) конфликтах в Венесуэле и Нигерии, (забавно что в действительности эти страны богаты нефтью и прочими минеральными ресурсами, но пока еще не познали радостей американской оккупации в отличии от Ирака), во-вторых, герой Сэма Уортингтона оказался на Пандоре вместо своего погибшего брата-близнеца, в роли ученого без знаний, способного управлять его аватаром, то есть искусственным телом, скопированным у коренных обитателей Пандоры, народа со звучным названием На'ви.

Пандора, это спутник, вращающийся по орбите планеты Полифемуса в системе Альфа Центавра, и, конечно же, Пандора, это некое астральное, энергетическое изображение-утопия жизни в гармонии с природой и со всем живым на Земле. Фильм "Аватар" показывает настоящим землянам-зрителям некий образ потерянного рая, где царит гармония и все живое прекрасно сочетается даже на физическом уровне. И гармония оставалась бы согласованной и стройной, если бы не пришли американцы в образе Землян, прозванные аборигенами "небесными людьми", с целью добычи редкоземельного минерала Унобтаниума, который имеет огромное значение для выхода из энергетического кризиса двадцать второго века на Земле, и богатые залежи которого обнаруживаются прямо под деревом-жилищем На'ви. И по этому поводу Джейк Салли с горечью говорит, "Если у кого-то есть то, что тебе нужно, объявляешь его врагом, а потом спокойно грабишь". Сложно это воспринять иначе, чем откровенной ссылкой на интересы США в Ираке.

В шутку, можно даже представить, что в фильме "Аватар" Пандора представляет собой Россию, а Земляне вторгшихся в нее американцев. И, возможно, как На'ви возвращают "небесных людей" на Землю, так именно Россия должна вернуть с небес на Землю американцев. В фильме "Аватар" народ На'ви, это голубые кошки. Голубые кошки существуют в реальности, и их полное название - "Русские Голубые кошки". Вдобавок, имя народа Hа'ви является палиндромом имени Иван, причем и по-русски и по-английски, navi = ivan.

Но, конечно, аллюзий может быть огромное множество. Возможно, например, что населяющая Пандору раса На'ви, это образ из прошлого, это индейцы и другие малые коренные народы, жившие малыми племенами, которые были истреблены цивилизацией. Примечательно, что после выхода на экраны фильма "Аватар", Джеймс Кэмерон, также в 3D, планирует снять уже документальный фильм о реальном племени, которое обосновалось рядом с притоком Амазонки, где идет энергичное строительство плотины гидроэлектростанции. В одном из интервью Джеймс Кэмерон отметил, что "Аватар" обрисовывает те же проблемы, которые сегодня занимают настоящее племя ксикрин-каяпо.

"Они не отступят и не пойдут на сделки. За что? За дешевое пиво? За джинсы? Нам нечего им предложить. Моя миссия пустая трата времени. Они не бросят свой дом." Так описывает Джейк Салли нежелание На'ви менять свою культуру и образ жизни на предлагаемые Землянами, и это безусловно трагично не только для На'ви, которые теряют свой живописный дом при нападении вооруженных сил под предводительством полковника Куориджа, но также и для зрителей, которые прекрасно осведомлены, что вторжение джинсы и дешевого пива на большинстве реальных Земных территорий прошло вполне успешно.

Фантастические деревья Пандоры умеют общаться друг с другом и основой всего живого – Эйвой, но, самое важное, что у всего этого фантастического растительного и животного мира вполне Земные корни, и именно это сочетание фантастического и реального позволяет зрителю получить настоящее удовольствие от фильма "Аватар". Также, приятно, что при откровенной простоте истории, рассказываемой фильмом, повествование не оставляет зрителя равнодушным наблюдателем, а кошачьи лица аборигенов Пандоры выказывают абсолютно человеческие эмоции и чувства, чувства, которым легко сопереживать и сочувствовать. Возможно, в будущем, по сравнению с новыми технологиями компьютерная графика фильма "Аватар" будет казаться допотопной и не актуальной, но сам фильм безусловно останется в истории и даже по прошествии лет будет звучать не менее искренне и романтично, чем сегодня.

октябрь 2010

Безумный спецназ (The Men Who Stare at Goats)

10 December 2009

Безумный спецназ (The Men Who Stare at Goats)В оригинальном названии фильма "Безумный спецназ" нет слов из русского варианта заглавия фильма. Возможно на русский язык перевели не название, а сам дух фильма - "Безумный спецназ" на самом деле безумен.

Как ни странно, но к этому откровенному безумству, по крайней мере на взгляд человека с российским менталитетом, надо было добавить еще больше смешного. Возможно, что на американский взгляд, та катавасия, что завертелась в американской армии по поводу развития у солдат сверхспособностей и организации "армии мира", смешна сама по себе, то для россиянина это не совсем так. В России странные, нелепые и непонятные вещи, особенно когда государство уже выделило на это деньги, происходят на каждом шагу, не вызывают даже улыбки и давно стали привычными.

"Есть разные взгляды, разные имена одной и той же реальности", - говорит полусумасшедший главный герой Лин Касседи (Джордж Клуни), и взгляд на жизнь, который предлагает фильм "Безумный спецназ", похож лишь на попытку показать насколько безумной может быть реальность. В то же время, касание смерти, которое называется "диммак", искрящийся взгляд, прохождение сквозь стены, козы, автомобильные приключения в пустынях Ирака и, наконец, военная база под воздействием ЛСД, вкупе с такими героями и актерами как неудачник Боб Уилтон (Юэн МакГрегор), хиппи Бил Джанго (Джефф Бриджес) и подлый Ларри Хупер (Кевин Спейси), если и не вызывают смех, то по крайней мере создают ощущение фантастично уморительного.

Подводя итог, можно лишь констатировать, что комического и смешного в фильме недостаточно, чтобы записать фильм в настоящие комедии, но попытка нестандартного взгляда на этот безумный мир заслуживает если не восхищения, то как минимум уважения, которое фильм "Безумный спецназ" безусловно заслужил.

март 2010

На игре

26 November 2009

На игре (hooked)Фильм "На игре" совсем не про настоящих геймеров, а про неких условных личностей, которые фантастическим и маловразумительным образом получают в распоряжение способности и навыки героев своих любимых компьютерных игр. После обретения способностей драться и стрелять без промаха эти персонажи очень быстро превращаются в профессиональных убийц, практически не озадачиваясь нравственной и моральной стороной вопроса.

Зрителю очень тяжело сопереживать этим условным героям, но не потому что метаморфоза произошедшая с ними фантастична, а из-за того, что их эмоции, слова и поступки никогда не могли бы принадлежать ни геймерам, ни обычным, настоящим людям, как бы сильно их не шарахнуло фантастическим электромагнитным излучением. И поэтому не остается ничего другого как сопереживать таким героям как загадочный Сколский (Михаил Трухин), жестокий Лебедь (Борис Тенин), или даже такому вселенскому воплощению зла, как Борис Сергеевич (Виктор Вержбицкий), но совсем не потому, что эти герои удачны, или вызывают симпатию, а просто потому что образы этих героев хотя бы приближенно родственны реальным людям.

Любопытно что в фильме "На игре" одну из эпизодических ролей сыграл Дмитрий Мартынов, вместе с Виктором Вержбицким принимавший участие в кинематографической истории, также разбитой на два фильма "Ночной дозор" и "Дневной дозор", которые были гораздо сильнее обособленны друг от друга, чем "На игре" от ожидающегося в апреле 2010 года продолжения "На игре 2. Новый уровень". Впрочем, разбивка фильма "На игре" на две части гораздо сильнее напоминает фильм "Параграф 78", разбитый на две части предельно неудачно.

Несколько отдельных, нелестных слов хотелось бы посвятить дирижаблю, резиденции Бориса Сергеевича. При всей малочисленности поклонников комиксов в России, эта часть фильма "На игре" натуральным образом напоминает какой-то футуристический американский кино-комикс. Сложно понять по каким соображениям этот комиксообразный дирижабль вообще попал в фильм и совершенно непонятно для чего…

Говоря о суперменских героях, безусловно хочется выделить двух главных, это Вампир (Сергей Чирков) и Док (Павел Прилучный), которые едва ли представляют интерес как герои художественного произведения, но вполне интересны как достаточно качественные актерские работы. Такие герои как Максим (Алексей Бардуков), Комар (Евгений Харланов), Длинный (Тихон Жизневский), Ян (Нодар Сирадзе) по факту второстепенные персонажи фильма, как и ничем кроме внешности не примечательные подруги героев фильма Лена (Агния Дитковските) и Рита (Марина Петренко).

Режиссер фильма "На игре" Павел Санаев известен своими фильмами "Нулевой километр" (2007) и "Последний уик-энд" (2005), и хотя это совсем не боевики, чувствуется некий общий стиль и энергетика присущая этому режиссеру. К сожалению, создается ощущение, что в фильме "На игре", режиссер это всего лишь добротный ремесленник, задача максимум которого, снять динамичный фильм в жанре боевик. И, следует признать, что эта задача была решена если не на отлично, то как минимум на хорошо, хотя сам фильм целиком, то есть его первая часть под названием "На игре" вряд ли заслуживает удовлетворительной оценки.

март 2010

Носители (Carriers)

Носители (Carriers)Фильм "Носители" не имеет начала, четверка главных героев просто куда-то едет на машине, но с момента встречи с зараженной девочкой и её отцом напряженность в фильме растет по все возрастающей кривой, и этот график без пауз стремиться к своим вершинам. "Носители" это просто безумно грустный фильм, в нем нет даже намека на шутку или юмор. Несмотря на то, что главные герои это молодые люди, их дурачества и подколки лишь только усиливают атмосферу безысходности и отчаяния царящую в фильме.

Еще сильнее на атмосферу фильма влияют такие сцены, как, например, момент, где кто-то из выживших стреляет в человека с азиатской внешностью, которого затем квартет главных героев видит повешенным на столбе с табличкой "все началось с китаёз". Или один из персонажей - отец зараженной девочки Френк (Кристофер Мелони), на номере машины которого значится - "лучший в мире отец". Очень тяжело смотреть на любящего отца, который совершенно бессилен перед болезнью и не может помочь своей маленькой дочке выжить. Под песню, с которой они остаются, без всякой надежды, умирать в обезлюдевшем месте, запросто можно расплакаться.

Несмотря на небольшой хронометраж фильма, актерам, играющим главных героев, удалось создать четкие и яркие образы. Уважение вызывает такой персонаж, как Брайн (Крис Пайн), это человек, который умудряется жить в полную силу несмотря на весь ужас окружающих обстоятельств. Его брат Дэнни (Лу Тэйлор Пуччи) это также достаточно удачный образ интеллигентного, мужественного парня. Две главные женские роли, Бобби (Пайпер Перабо) и Кейт (Эмили ВанКэмп), тоже вполне убедительны, и как персонажи, и как актерские работы.

Фильм начинается безо всяких предисловий и преамбул, и заканчивается без долгих послесловий, но, как ни странно, от фильма "Носители" остается стопроцентно целостное послевкусие стоящего фильма и хорошей драмы... "Все опять выглядит точно так же, как и выглядело. Но есть кое-что, что изменилось". Это почти что последние слова в фильме, которые вполне подходят для описания ощущений зрителя, только что посмотревшего фильм "Носители".
ноябрь 2009

Плохой лейтенант (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans)

Плохой лейтенант (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans)Вязкий, тягучий и непричесанный криминальный фильм режиссера Вернера Херцога после просмотра может и должен оставлять разброд в душе зрителя.

Николас Кейдж сыгравший в фильме плохого лейтенанта Теренса МакДона, говорил о том, что выйдя из кинотеатра и будучи спрошенным, понравился ему фильм, зритель после фильма "Плохой лейтенант" должен отвечать, что он не понял что это было... и пойти на фильм еще раз.

И, действительно, чтобы разобраться в этом топком болоте, где все вязнет в наркотиках, криминале и смерти, надо быть очень внимательным, и тогда, возможно, среди этого беспредела сверкнут жемчужины, такие, например, как подружка плохого лейтенанта - Френки (Ева Мендес), или феерические игуаны, или, как это не странно, Николас Кейдж, который удивительно хорошо сыграл роль "плохого" полицейского-наркомана.

Вопрос только в желании, и если есть желание копаться в куче всякой пакости, выуживая из нее местами то, что может быть очень даже интересно и нестандартно, то "Плохой лейтенант", возможно, самый подходящий для реализации этого желания фильм.
декабрь 2009

Сумерки. Сага. Новолуние (The Twilight Saga: New Moon)

19 November 2009

Сумерки. Сага. Новолуние (The Twilight Saga: New Moon)Второй фильм по книгам Стефани Майер, в отличие от первого, не уместился в два часа, хотя стараниями монтажеров, фильм "Сумерки. Сага. Новолуние" все же удалось сократить до ста тридцати минут экранного времени. У фильма поменялся режиссер, Крис Вайц (Американский пирог, Мой мальчик) сменил на боевом посту Катрин Хардвик (Тринадцать).

Замена режиссера не повлияла на качество фильма. Операторская работа, логичность сценария, хорошие актерские работы, неплохой саундтрек, все эти составляющие делают фильм "Сумерки. Сага. Новолуние" не менее удачным коммерческим продуктом, чем первый фильм франшизы - "Сумерки", что косвенно подтверждают и данные о сборах.

В фильме появились новые герои, это, в частности, вампиры Аро (Майкл Шин), Джейн (Дакота Фаннинг) и другие - могущественный клан Вольтури из Италии, который вправе наказывать других вампиров за нарушение древних законов. И, конечно, в фильме "Сумерки. Сага. Новолуние" произошло превращение Джейкоба Блэка (Тэйлор Лотнер) в оборотня-волка.

Продолжение любовной истории добавляет новые краски во взаимоотношения главных героев, а это безусловно уже упомянутый Джейкоб, и парочка влюбленных Белла Свон (Кристен Стюарт) и Эдвард Каллен (Роберт Паттинсон). Любовь Беллы к Эдварду и ее нежные чувства к Джейку образуют почти классический любовный треугольник, оставляя, впрочем, интригу, и сберегая пространство для развития сюжета в последующих фильмах франшизы.

Вольная интерпретация вампиризма, то, как они реагируют на солнечный свет, "вегетарианство" семьи Калленов, и другие детали фильма "Сумерки", во втором фильме франшизы резко перебиваются сценами с участием клана Вольтури. Они пьют человеческую кровь, и "не ценят человеческую жизнь". Это классические вампиры, как будто пришедшие в "Сумерки. Сага. Новолуние" прямо из классики или из фильма "Другой мир". Сцена с экскурсионной группой, жуткая не по форме, а по своему содержанию, резко выбивается из общего стиля фильма, что вносит в фильм одновременно определенный драматизм и некоторый крен в сторону ужесточения правил, по которым зрителю рассказывают эту завораживающую кровь историю любви.
декабрь 2009

2012 (2012)

12 November 2009

2012 (2012)Неубедительно.
Вот самое подходящее наречие, которое можно вынести в подзаголовок рецензии на фильм "2012". Титанический труд вложенный в картину, плюс отличные компьютерные эффекты в деталях показывающие картину обрушения привычного мира, навряд ли оставят зрителя совсем уж равнодушным, но и тронуть до самой глубины души эти американские горки в момент гибели мира просто не способны.

Удачно.
Именно так выглядит административный гений Карл Энхейзер (Оливер Плэтт) – это по настоящему интересный персонаж и удачная актерская работа. Также очень хороша роль не умолкающего диджея Чарли Фроста (Вуди Харрельсон). Персонаж Вуди опять немножко сдвинут на еде, но на этот раз на соленых огурчиках, в отличие от его предыдущей работы в фильме "Добро пожаловать в Zомбилэнд".

Неплохо.
Такие персонажи как Джексон Кёртис (Джон Кьюсак), его бывшая жена Кейт Кёртис (Аманда Пит) и ее новый бойфренд Гордон Силберман (Томас МакКарти) иногда все же вызывают доверие зрителя. Из второстепенных ролей надо упомянуть русского олигарха Игоря (Златко Бурич), который на протяжении всего фильма повторяет: "Это хорошо, вот это хорошо", забавную парочку стариков-музыкантов на круизном лайнере - Тони Дельгато (Джордж Сигал) и Харри Хэлмсли (Блу Манкума), и, также, совсем неплохо вышел капитан американского ковчега Михаэлс (Стивен МакХэтти).

Нескладно.
Эдриан Хелмсли (Чиветел Эджиофор), молодой ученый, не европейской внешности, работающий над изучением изменений, происходящих в земной коре выглядит как-то неубедительно и больше похож на дань политкорректности, как и темнокожий президент-вдовец Томас Вилсон (Дэнни Гловер) и его длинноногая дочка Лаура Вилсон (Тэнди Ньютон).

Патетика.
В фильме "2012" слишком много персонажей и пафоса, хотя смотреть по настоящему интересно лишь динамичные сцены катастроф. Вдобавок финальная сцена фильма "2012", с заклинившими воротами в одном из ковчегов, и длинными ныряньями в затопленных отсеках ковчега, это откровенный штамп, да и просто неудачное сценарное решение. Впрочем, тоже самое можно сказать о фильме "2012" целиком – это два с половиной часа громкого, достаточно напряженного действия классического фильма-катастрофы с современными, мощными компьютерными эффектами.

А жить все равно хочется.
Фильм "2012" это полностью предсказуемое, почти что ремесленное произведение, ведь режиссер Роланд Эммерих ("День независимости", "Годзилла", "Послезавтра") уже давно специализируется на фильмах катастрофах. Тем не менее, высокий бюджет картины, приличные актеры, хорошая рекламная компания и откровенная спекуляция на волнующей теме конца света, не может оставить зрителей безразличными, что очень сильно сказывается на кассовых сборах, превосходящих все ожидания с самого начала проката фильма "2012".
ноябрь 2009

Паранормальное явление (Paranormal Activity)

04 November 2009

Бюджет картины "Паранормальное явление" это полтора десятка тысяч долларов. Фильм был снят за неделю, весь фильм снят в собственном доме режиссера фильма (Орен Пели). В фильме всего два героя, это Кэти (Кэти Фезерстон) и Мика (Мика Слот).

Сложно писать рецензию на фильм, который сделан в обход канонов по которым изготовляются современные фильмы, точнее на фильм, сотворенный по новым лекалам, по которым в частности был сделан фильм "Ведьма из Блэр" (1999), или чуть позже например "Монстры" (2010). Сложно, потому, что фильм проявляет лишь внешние признаки сходства с произведением кинематографа, но, при более детальном рассмотрении, становится очевидным наличие огромного множества проблем художественного плана.

В фильме не хватает действия, перечисление событий произошедших с героями фильма занимает не более минуты. Главных героев в фильме всего двое, кроме них в кадр на несколько секунд попадут еще три человека. Несложно заметить и более серьезные проблемы, например, с героями не происходит никаких метаморфоз в течении фильма, они остаются такими же, какими их видит зритель с первых кадров, испытания и трудности делают их лишь чуть более раздраженными и уставшими.

Некоторые сцены фильма неприятно смотреть, примерно также, как бывает неприятно, когда сквозняк, неожиданно, в полной тишине, хлопнет дверью. Хлопнувшая дверь может напугать, но не может затронуть более глубинные страхи или чувства, точно также, как не затрагивает их и фильм "Паранормальное явление".

И, все же, благодаря удачным маркетинговым идеям, (в частности, для фильма был сделан необычный, интригующий трейлер), отличия фильма от множества стандартных, ремесленных кинематографических творений, факта очень успешного проката, с огромными, по сравнению с бюджетом, сборами в кинотеатрах, возможно, фильм "Паранормальное явление" заслуживает внимания, но, к сожалению, всего лишь как еще один пример совсем не логичного проявления магии кино в не слишком талантливом, если не откровенно бездарном кинематографическом произведении.

январь 2011

500 дней лета ((500) Days of Summer)

22 October 2009

От "500 дней лета" остается ощущение летней теплоты. Без всякого сомнения, фильм сделан с огромной любовью. Том (Джозеф Гордон-Левитт) безумно рад первой ночи проведенной с Саммер (Зои Дешанель), в которую он влюбился, точно также, чувствуется, радуется Марк Уэбб режиссируя свой первый полнометражный фильм, и, думается, у него много поводов для радости.

Вышеупомянутые Джозеф Гордон-Левитт и Зои Дешанель по настоящему высококлассные актеры, которые не просто удачно, а идеально подходят под образы главных героев фильма. Сценарий фильма также заслуживает не только одобрения, но и аплодисментов. Сюжет фильма нельзя назвать супер оригинальным, но весь фильм целиком выглядит неподдельно свежо и искренне.

Самое ценное в фильме "500 дней лета" это достоверность рассказываемой истории. При этом, в очень логичную и внятную историю создателям фильма удалось вложить море романтики и чувственности. Перебивки от первого дня отношений до последнего, как будто случайные, на самом деле очень четко раскрывают последовательность событий и вносят дополнительную интригу в действие.

Отдельно восхищает своеобразный финал фильма. Он звучит завершающим, и очень торжественным аккордом, и подчеркивает все пять сотен дней, посвященные лету, любви, молодости и прочим очаровательно романтичным и одновременно вполне зрелым вещам, которые оставили свой след не только в жизни героев, так талантливо прорисованных в фильме, но и в душе зрителя, который, безусловно, не может остаться равнодушным к этому, несомненно талантливому кинематографическому произведению.

ноябрь 2010

Пандорум (Pandorum)

15 October 2009

Пандорум (Pandorum)Начало фильма "Пандорум" пугает отсутствием достаточного освещения и, к сожалению, эта проблема остается актуальной почти до финальной сцены. С другой стороны, полумрак это один из компонентов, активно работающих на атмосферу фильма, которая, надо отметить удалась и вышла по настоящему сумрачной и пугающей.

В небольшой минус фильму также можно поставить слишком простой операторский трюк, когда в кадре происходит резкое движение, которое сопровождается громким звуком, но, несмотря на незатейливость, это работает. Не хуже этой "хитрости", на мрачность и трагичность атмосферы работает и то что зрителя знакомят с мутировавшими пассажирами очень и очень постепенно, заставляя замирать от ужаса неопределенности.

Но, к середине фильма, в сцене, где Бауэр (Бен Фостер), Надя (Антье Трое) и агроном (Кунг Ле) втроем, еле-еле справляются с одним из мутантов, зритель уже во всей красе видит и ужасается монстрам, порожденным радиацией. Шокирует безнадежностью и последующая сцена пробуждения одного из членов экипажа из анабиозной капсулы, где также во всех подробностях показывают страшных мутантов. Несмотря на то, что реализация внешнего вида мутантов, в особенности в кадрах, где использована компьютерная графика, сделана не совсем идеально, многие сцены фильма "Пандорум" по настоящему жесткие и безжалостные, недаром у фильма рейтинг "R".

С самого начала фильма действие фильма "Пандорум" как будто раздваивается. Двум проснувшимся вместе членам экипажа, капралу Бауэру и лейтенанту Пейтону (Деннис Куэйд) приходится расстаться. Тем не менее вначале они поддерживают связь по рации, а затем происходящие с этими героями события начинают пересекаться, позволяя зрителю наиболее полно проникнуть в происходящее за счет этого стерео-объемного рассказа.

В момент когда у лейтенанта Пейтона появляются первые проблески осознания того, что произошло и происходит на корабле благодаря капралу Галло (Кэм Жиганде), Бауэру и его команде открывает глаза на происходящее еще один интересный персонаж, Леланд (Эдди Роус), который представляется как "повар, у меня на татухе так и написано".

Начиная с этого момента, действие фильма "Пандорум" перестает замирать от ужасающей неопределенности, резко ускоряется и движется к финалу динамичным и ярким локомотивом. При этом все происходящее очень грамотно скомпановано, смешано в один вкусный, детективно-фантастический, пьянящий коктейль, который просто взрывается логичным и ярким финалом.

март 2010

Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту (Julie & Julia)

Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту (Julie & Julia)Джули Чайлд (Мэрил Стрип) и Пол Чайлд (Стенли Туччи) это удивительная парочка, и ее история, облагороженная временем, легендами, и представленная более мощными актерскими талантами смотрится легче и веселее рассказа о современной паре, Джулии Пауэл (Эми Адамс) и Эрика Пауэла (Крис Мессина).

Написание книги рецептов, занявшее несколько лет, также смотрится солидней и значительнее, чем публикация в течение одного года персонального кулинарного блога, непосредственно с линии фронта на маленькой кухне, с помощью жесткого плана, большого объема испорченных продуктов, женских истерик и маленького ноутбука с выбитым на крышке логотипом производителя.

В небольшой минус фильму можно поставить то, что в фильме "Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту", при наличии двух любящих пар, совсем нет детей, исключая может быть маленькой ссылки, миниатюрного полуоборота головы Джулии Чайлд в сторону детской коляски и трогательного, поддерживающего рукопожатия Пола Чайлда.

Удивительно, что Мэрил Стрип и Стенли Туччи за три года до фильма "Джули и Джулия" смотрелись не менее гармонично в фильме "Дьявол носит «Prada»", где они были вместе, но не были парой. Любопытно, что режиссер фильма Нора Эфрон также является режиссером популярной мелодрамы "Неспящие в Сиэтле".

И совсем не удивительно, что при солидном бюджете, участии такой значительной актрисы как Мэрил Стрип, и выверенном, точном сюжете, основанном на подлинных фактах и реальных книгах, фильм "Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту" получился слегка затянутой, но абсолютно уютной и чувственной историей, со складными перебивками между настоящим и прошлым, между двумя любящими парами, между Джули и Джулией.
ноябрь 2009

Дитя тьмы (Orphan)

08 October 2009

В фильме "Дитя тьмы" есть множество досадных мелочей, неприятным образом портящих впечатление, хотя, в целом, фильм все-же вызывает достаточно положительные эмоции от просмотра. Прежде всего это связано конечно с детьми, которые прекрасно отыграли свои роли. Изабелль Фюрман в роли Эстер смотрится просто демонически, и это при полном отсутствии в фильме мистики. Ариана Энджинир в роли маленькой глухонемой девочки Макс очень трогательна, а ее братец Дэниэл (Джимми Беннетт) трагично беспомощен.

Вера Фармига также показала себя очень хорошо в роли Кейт, бывшей алкоголички и матери, как впрочем и Питер Сарсгаард в роли ее мужа Джона. При хороших актерских работах, фильм откровенно затянут и ему не хватает более мощной энергетики, которая, в частности, теряется из-за невнятности сценарных решений первой половины фильма, содержащей очень мало событий. При этом, маловразумительное, бессодержательное начало фильма следует за неприятным, кровавым кошмаром, приснившимся Кейт на фоне выкидыша, случившегося у нее незадолго до этого. Вызывает недоумение почему семья с двумя детьми, на фоне неудачно завершившийся беременности, ночных кошмаров, едва справившись с алкогольной зависимостью Кейт, решается на удочерение, и единственной прозвучавшей причиной, является наличие нерастраченной любви, которой у Кейт в избытке, и должно хватить еще на одного ребенка.

Также фильм страдает из-за того, что при учете принадлежности фильма к жанру триллера, в него пытались уместить драму, а точнее мелодраму. В отсутствие точной жанровой и стилевой принадлежности зрителю не удается насладиться фильмом в качестве триллера и фильма ужасов, а в качестве драмы, фильм "Дитя тьмы" выглядит откровенно слабым и блеклым. Недоверие мужа собственной жене, странное, наполовину истеричное мироощущение Кейт, весь этот неопределенный и расплывчатый базис для развития сюжета фильма не дает фильму выстрелить трагичными событиями второй половины фильма в полную силу. И все же действие фильма пусть с небольшим замедлением, но затягивает, благодаря проработанным и хорошо сыгранным героям и ролям, в ужасные и трагические события финала фильма "Дитя тьмы", которые вряд ли оставят зрителя равнодушным.

июль 2010

Запрещенная реальность

Запрещенная реальностьОператорам фильма "Запрещенная реальность" можно поставить пять за некоторые оригинальные решения и за очарование строгой, почти монохромной картинки. А вот для сценаристов, в качестве которых выступили Константин Максимов и Василий Головачев, подходящей оценки нет, даже учитывая что сценарий для фильма "Запрещенная реальность", их первый сценарий. Вдобавок, для Константина Максимова, фильм "Запрещенная реальность" также является и режиссерским дебютом.

Смотреть фильм "Запрещенная реальность" приятней и легче для восприятия после прочтения книги под названием "Смерш-2", которую написал один из авторов сценария Василий Головачев. Но вот читать книгу не так просто, несмотря на динамичное развитие событий, книга сама по себе, и в качестве литературной основы для сценария, явно оставляет желать лучшего.

Для зрителя не ознакомившегося с книгой "Смерш-2", характеры и герои фильма останутся малопонятными и нераскрытыми, даже такие основополагающие для сюжета, как, например, Георгий Курыло (Александр Балуев) и Горшин (Владимир Вдовиченков). Впрочем тусклые герои фильма слаженно сочетаются с неясной фабулой, и, в результате, оценить актерскую игру практически невозможно, из-за абсолютной нечеткости и расплывчатости самих персонажей. И только с Тиной Канделаки все понятно. В это практически невозможно поверить, но Тина Канделаки в качестве телеведущей в фильме "Запрещенная реальность", раздражает гораздо сильнее, чем реальная Тина Канделаки на телеэкране.

Сценаристы решили не осложнять себе жизнь и не объясняют каким образом герои выходят из затруднительных положений. Непонятно как Кристина (Анна Ходюш) сбежала от охраны Курыло, как полный катер стреляющих из автоматического оружия людей не смог попасть в героя Петренко, как можно рассчитать то, что горящий джип взорвется и подлетит на нужную высоту, и таких "как" за целый фильм набирается не меньше двух дюжин. Впрочем, все эти вопросы отпадают за ненадобностью когда дело доходит до корневидного зла, воплощения Конкере на Земле, инфархов, и других вещей способствующих пробуждению "подкорки" как у главного героя по имени Матвей Соболев (Игорь Петренко), так и у зрителей.

Если абстрагироваться от того факта, что события фильма "Запрещенная реальность" элементарно маловразумительны и туманны, по крайней мере для тех зрителей, кто не читал книгу, то нельзя не отметить, что в фильме есть моменты, которые выглядят очень достойно и можно даже сказать впечатляюще.

К сожалению, звук и картинка в фильме "Запрещенная реальность" живут отдельно друг от друга, и если изображенное на экране вполне приемлемо и временами даже радует зрителя, то музыка, диалоги, весь звук целиком, на грани фола. Начиная со скрипучих начальных титров, продолжая отвратительными, нудными, тянущими и скребущими звуками на протяжении всего фильма, и заканчивая вторичной и неинтересной песней "Волшебный мир" группы "Смысловые Галлюцинации", звучащей под финальные титры. Временами кажется что композитору была поставлена задача соорудить максимально раздражающий и нервирующий звук, и эта задача была выполнена на сто процентов.

Матвей Соболев в боевых сценах похож на смертельный таран, а самая первая сцена фильма с участием этого героя, прыжок из самолета без парашюта, словно задает тон фантастичности происходящего. Забавно что боевая сцена на автозаправке повторяется в фильме несколько раз. Причем эти флешбэки очень слабо оправданны сценарно, и больше похожи на самолюбование режиссера на свою не такую уж и феноменальную файтинг-сцену. Последующей сцене автомобильной погони вообще сложно выделить хотя бы один комплимент кроме похвалы за ее достаточно оригинальный финал.

Сцена-скринсейвер олицетворяющая секс, это оригинально и очень комично, как и вопрос и ответ ей предшествующие, "Что это?", "Это может быть город, в котором хочется укрыться, где никто уже не тронет…" И объяснять этот символизм тоже нет необходимости, потому как в финале сцены обнаженные мужчина и женщина лежат вместе в одной кровати.

Очень странно что на одну из двух главных женских ролей, на роль романтичной Кристины взяли такую не сексуальную и не молодую актрису, как Анна Ходюш, хотя героиня, которой суждено покорить сердце главного героя, явно должна быть симпатичней и моложе.

Вторая женская роль, бывшей подруги главного героя Полины (Любовь Толкалина) получилась более глубокой и яркой за счет откровенно более сильной актрисы. И тут уж у режиссера не было необходимости показывать вместо постельной сцены скринсейвер под ужасную музыку. Любовь Толкалина, накидывающая халат на обнаженное тело, это, возможно, одна из лучших сцен фильма.

Похоже, что фильм "Запрещенная реальность" получился также, как и первый блин из пословицы, и даже замечательные актеры, такие как Владимир Вдовиченков и Игорь Петренко не смогли вытащить фильм на приемлемый уровень. И все же, по всей вероятности, фильм "Запрещенная реальность" найдет своего зрителя среди почитателей литературного таланта Василия Головачева и поклонников отечественного кинематографа.

март 2010

Добро пожаловать в Zомбилэнд (Zombieland)

Добро пожаловать в Zомбилэнд (Zombieland)Вокруг одни только зомби, которые готовы сожрать тебя, и только на близких можно надеяться, только они могут спасти от зомби и от одиночества. Ах да, еще, конечно, от тоски и скуки может спасти хороший фильм. Такой, например, как "Добро пожаловать в Zомбилэнд".

В 21 веке Голливуд усиленными темпами продолжает заваливать мир апокалиптическими фильмами. Иногда они действительно поражают воображение, как в случае с фильмом "Я легенда", иногда все что есть в фильме, кроме собственно апокалипсиса, это пара отличных катастроф, как в фильме "Знамение", а чаще в фильме про грядущий апокалипсис вообще сложно найти что-либо интересное, кроме нависшей над человечеством угрозы, как, например, в фильме "День, когда Земля остановилась".

И вот наконец пришла пора посмеяться над самой идеей апокалипсиса и прокатиться по опустевшим дорогам, лавируя между сожженными и брошенными автомобилями. И это дорожное путешествие по "соединенным штатам зомбиландии" не может не запомниться прежде всего благодаря фантастической четверке героев, первое и второе место в которой делят Коламбус (Джесси Айзенберг) и Таллахасси (Вуди Харрельсон). Эта парочка превращает каждый эпизод фильма "Добро пожаловать в Зомбилэнд" в конфетку, то, что они выделывают на экране не поддается описанию литературным языком, и больше соответствует выражению "мочат коры".

Вторая парочка, это парочка симпатичных девчонок, взрослая и сексапильная Вичита (Эмма Стоун) и ее малолетняя подружка Литл-Рок (Эбигейл Бреслин). Возможно это чуть менее яркие актерские работы, но и они также достойны восхищения. В современном мире иногда кажется, что окружающие готовы съесть тебя, недаром Билл Мюррэй в своем небольшом, но очень гармоничном камео с удовольствием рассказывает о том, как ему понравилось играть в гольф в одиночестве. Всем иногда хочется побыть в одиночестве, или чтобы только близкие тебе люди были рядом, и именно эта мечта реализована в очаровательно-кроваво-хулиганском фильме "Добро пожаловать в Zомбилэнд".

Удивительно, но факт, когда страшное уже позади, и всех твоих родственников уже съели, остается только придумать для себя правила, чтобы выжить самому, и конечно не надо забывать, свои же собственные правила нарушать, и нарушать так искусно, как это делает Коламбус. В фильме "Добро пожаловать в Зомбилэнд" смеются надо всем подряд, даже над самой смертью, (в этом особенно отличился Билл Мюррэй), над любовью, над сексом, над дружбой, и все эти "над" ставят фильм настолько высоко, что можно подумать, что он уже занял пьедестал почета.

Фильм "Добро пожаловать в Зомбилэнд" собирал неплохую кассу и это косвенное выражение зрительской любви также свидетельствует о смотрибельности и огромном развлекательном потенциале фильма, благодаря которому, фильм, возможно, действительно сможет попасть в тайные уголки памяти многих зрителей, оставляя приятные воспоминания, благодаря которым зрители будут с удовольствием пересматривать его в будущем.
октябрь 2009

Поворот не туда 3 (Wrong Turn 3: Left for Dead)

Поворот не туда 3 (Wrong Turn 3: Left for Dead)Если первый фильм франшизы "Поворот не туда" был оригинален и притягивал внимание зрителя своеобразием истории, уродливостью лесных мутантов-каннибалов, неподдельной атмосферой ужаса и безысходности, то второй и третий фильм франшизы "Поворот не туда" вышли сразу на видео не случайно. Безусловно, продолжения, это всего лишь попытка отыграть все возможное на весьма и весьма скромном успехе первой части.

"Поворот не туда 3" практически не в состоянии напугать зрителя смотревшего предыдущие фильмы. Третий ошибочный поворот пытается быть логичным и жутким, но, в обоих случаях безуспешно. Насколько триквел теряет атмосферу первого фильма видно хотя бы из того, что лесных уродов в фильме остается всего двое, а вдобавок к простым туристам, которых поневоле жалко, в лесах Западной Вирджинии оказываются полицейские и заключенные, которые своей жестокостью не уступают людоедам.

Что касается связности повествования, то нельзя не заметить вымученность происходящих событий, половину экранного времени герои фильма топчутся на одном и том же месте, как в прямом, так и в переносном смысле. Недостаток действия в дополнение к отсутствию атмосферы ужаса превращает фильм в неторопливый рассказ приправленный кровью, уродством лесных монстров и предсказуемостью сюжета.

Самое большее что можно сказать про таких персонажей как Нейт (Том Фредерик) и Алекс (Джанет Монтгомери), это то, что они вызывают симпатию, а ключевые персонажи из состава заключенных, Чавес (Тэмер Хассан) и Флойд (Джил Колирин), вышли не просто жадными и глупыми, но и откровенно нескладными, как впрочем и многие другие герои фильма.

Возможно, единственное, что в фильме "Поворот не туда 3" не вызывает откровенного разочарования, это игра актеров, которые старались в меру своих сил и возможностей, и, почти выжали максимум из этой истории. Наверное, именно благодаря им, третий "ошибочный поворот" все же чуть-чуть напоминает первый, оригинальный "Поворот не туда".

январь 2010

О, счастливчик!

01 October 2009

Когда речь идет о жанровом кино, хочется надеяться, что фильм соответствует заявленному жанру, и, если создатели фильма "О, счастливчик!" посчитали что это комедия, то зритель, улыбнувшийся за весь фильм лишь пару раз, скорее всего не согласится. Хотя какой-то незамысловатый юмор в фильме безусловно присутствует, для описания происходящего на экране больше всего подходят слова абсурд и гротеск.

Стилистически фильм "О, счастливчик!" напоминает фильм "}{отт@бь)ч", даже закадровый текст, которого просто безумно много, читают чуть-ли не с теми же интонациями. Похоже и начало, где два великовозрастных оболтуса на пару играют в компьютерные игры, кстати, было приятно узнать в эпизодической роли Морфиуса музыканта Владимира Кристовского из группы "Уматурман".

Закадровый голос постоянно объясняющий зрителю что-же на самом деле происходит на экране пытается скрыть сценарные недочеты, но не в состоянии скрыть пошлость сценария, где невнятные кавказцы пытаются найти пару мужеподобной родственнице, а симпатичная Ольга Полякова в роли секретаря Алисы ведет себя откровенно непристойно. В фильме "О, счастливчик!" постоянно происходит что-то криминальное, связанное с большими деньгами, а протагонист беспрестанно попадает в нелепые, абсурдные ситуации.

Владимир Меньшов и Сергей Шакуров в роли каких-то мистически-пидер@стических волшебников-биографов, одетые в наряды Элтона Джона выглядят самым неуклюжим образом и им можно только посочувствовать. Возникает ощущение что из гаубиц актерских талантов стреляют по воробьям. Аналогично нелепо смотрятся эпизодические появления в кадре такой знаменитости как Армен Джигарханян.

И все же хотелось бы отметить, что в фильме "О, счастливчик!" можно найти определенную долю куража, по-русски бессмысленного и беспощадного. Есть бодренький, жизнерадостный саундтрек и в какие-то моменты отличная операторская работа, но, в конечном итоге, проблемы с невнятным и несмешным сценарием все же превращают фильм "О, счастливчик!" в бестолковое и малоинтересное зрелище.

июль 2010

Суррогаты (Surrogates)

24 September 2009

Суррогаты (Surrogates)Википедия утверждает, что суррогат это заменитель чего-либо, а в фильме "Суррогаты" суррогатами, или сокращенно "сурами", называют роботов, имитирующих людей, каждый из которых управляется человеком (оператором). Суры разгуливают по улицам, ездят на машинах, ходят на работу, а люди практически не выходят из дома, проводя большую часть времени в кресле, управляя своим собственным суррогатом.

Суры в фильме "Суррогаты" выглядят как красивые, хорошо сложенные люди, но существует и обратная сторона медали, люди, проводящие большую часть жизни в полутемной комнате, подключенные к своему персональному суру, выглядят совсем не привлекательно, в отличие от своих собственных гламурно-прилизанных суррогатов.

Вся эта антиутопическая атмосфера, проработанная до мельчайших подробностей, вызывает сотни ассоциаций с современным обществом потребления. Несложно понять как выглядят суррогаты, для этого нужно лишь взять в руки любой глянцевый журнал. Суррогаты выглядят так, как выглядят люди в любом из телевизионных рекламных роликов – ослепительные и белозубые улыбки, идеальные фигуры и тщательно уложенные прически.

В отличие от суррогатов, операторы, то есть большинство реальных людей в фильме "Суррогаты" похожи на современных людей, они прикованы к своим персональным компьютерам, сотовым телефонам и другим высокотехнологичным игрушкам, которые позволяют нам выглядеть более привлекательными, чем мы есть на самом деле.

Фильм "Суррогаты" ненавязчиво заставляет зрителя задуматься о "виртуальности" ценностей и о сомнительности достижений технического прогресса. Ну и конечно нельзя не заметить, что без Тома Гриэра (Брюс Уиллис), который как всегда спас человечество или, другими словами, без актерского таланта и мега-харизмы актера по имени Брюс Уиллис, фильм "Суррогаты" просто не состоялся бы как полноценный фильм.
октябрь 2009

Белая Мгла (Whiteout)

Белая Мгла (Whiteout)Фильм "Белая Мгла" не похож на фильм жанра кинокомикс, здесь отсутствуют супергерои, но все-же фильм снят по графической новелле и заметен явный крен в сторону красоты картинки в ущерб рассказываемой истории.

Кроме этого, для российского зрителя, искушенного в вопросах холода, сразу становится видно, что фильм снимался не в Антарктиде, это четко прослеживается в кадре. На самом деле, фильм "Белая Мгла" снимался в Канаде, где, понятное дело, тоже холодно, но арктической экстремальности там безусловно никакой нет.

И все же после первых кадров фильма, где пристав Керри Стетко (Кейт Бекинсейл) принимает горячий душ, (что было совершенно не обязательно для развития сюжета :)), последующие сцены, снятые с помощью ветродуя и снегоразбрасывательной машины все-таки создают холодную и ветряную атмосферу. Но еще большую роль в формировании белого и холодного облика картины играют красивейшие заснежные пейзажи. При всем при том, если за молочно-белые панорамы, за сцены с северным сиянием, зритель может сказать оператору спасибо, то за акшн сцены, где действие происходит в снежную бурю, и где сложно что-либо понять, оператору, вместо спасибо, хочется сказать совсем другие слова.

Что касается детективно-расследовательской составляющей фильма "Белая мгла", то она не в порядке. Так как количество персонажей фильма слишком мало, все они так или иначе оказываются вовлеченными в комплот с таинственным грузом русского самолета. В развитии сюжета слишком мало динамики, кроме этого флешбеки главной героини не представляют практически никакого интереса, слишком уж прямолинейна и однопланова заключенная в них интрига.

Определенно удачным моментом фильма можно считать интригу с доктором по имени Джон Фьюри (Том Скеррит), сцена ампутации двух пальцев Керри берет за живое, как и невозможно грустный финал фильма. В фильме казалось бы поневоле напрашивается любовная линия между главной героиней и спецагентом по имени Роберт Прайс (Гэбриел Махт), но, видимо, сценаристы сочли любовную романтику в детективном триллере излишней.

Фильм "Белая мгла" не годится для зрителя, настроенного на развлечения, в нем не хватает динамичности, зритель не томится в напряженном ожидании, и все-же, несмотря на отсутствие каких-либо явных достоинств, фильм "Белая мгла" все-таки производит приятное впечатление благодаря незаезженности "арктической" темы, обаянию Кейт Бекинсейл, харизме Тома Скеррита и белым снежным пейзажам.
октябрь 2009

Любовь случается (Love Happens)

Любовь случается (Love Happens)

Это значит, что любовь случается тогда, когда она случается, а именно — когда её не ждут. И тогда вам приходит в голову одна мысль: "Shit happens".

Вынесенные в эпиграф слова, это слова из интервью с Дженнифер Энистон. И она права, в плане того, что правильнее всего отнестись к фильму "Любовь случается" без всякой патетики. Если быть откровенным до конца, то фильм дьявольски скучен. Зрителю показывают зарисовку из жизни мужчины и женщины, но, при этом, если с ними и происходят изменения за все время фильма, то каждое движение героев, а особенно героя по имени Бёрк (Аарон Экхарт), обсасывается до последней мелочи, а нажатие на кнопку лифта в конце фильма выглядит не менее торжественно, чем финальный залп салюта из всех орудий.

Героиня Дженнифер Энистон, это отдельная песня американскому феминизму. Бёрк, симпатичный, успешный мужчина ухаживает за ней, а она снисходительно принимает эти ухаживания. Может быть это и похоже на реальность, но это анти-романтично на все сто процентов. Вообще отношения главных героев в фильме "Любовь случается" вымученные, если бы любовь выглядела так грустно на самом деле, то человечество обязательно бы вымерло, дабы не страдать.

Несколько теплых слов необходимо сказать о агенте Бёрка по имени Лейн (Дэн Фоглер). Этот персонаж получился очень живым, в него по-настоящему веришь. Он испытывает взаправдашние чувства, как впрочем и зритель в моменты его появления на экране. Также вызывает эмоции тесть Бёрка (Мартин Шин), особенно в паре последних, неожиданных сцен фильма. Жаль, но подобных, пронзительных эмоций не возникает во время появления на экране главных героев.

Шоу Бёрка "A-Okey", которое помогает людям справиться с потерей близких, местами выглядит как полный бред, но, иногда, все же умудряется затронуть душу. Людям, которые не так давно потеряли своих близких, наверное не стоит смотреть этот фильм, потому что, так или иначе, фильм "Любовь случается" спекулирует на этой теме.

Справедливости ради, нужно отметить, что фильм "Любовь случается" это качественная мелодрама с множеством занятных моментов и хорошими актерскими работами. Зритель обязательно запомнит порхающую вокруг цветов Дженнифер Энистон, поднимающегося пешком по лестнице Аарона Экхарта, важничающего Дэна Фоглера и массу людей, потерявших своих близких, но не потерявших веру в жизнь.
ноябрь 2009

Голая правда (The Ugly Truth)

17 September 2009

Голая правда (The Ugly Truth)В оригинале фильм называется "The Ugly Truth", что переводится дословно как "Уродливая правда". Надо признать, что это весьма точное название для фильма, который обличает мужчин в привязанности к самым низменным страстям, а женщин в пристрастии к идеализированным образам мужского благородства и мужественности и отвращению к реальным мужчинам из плоти и крови.

Правда действительно бывает уродливой, и герои фильма "Голая правда" подтверждают этот факт своими отношениями. Эти взаимоотношения не привлекательны, не романтичны, и отражают противоречивые чувства героев. Это действительно очень похоже на правду, но совсем не идет на пользу фильму. Зрители пришли в кинотеатр не за уродливой правдой, которой более чем достаточно и в реальной жизни, зрители, привлеченные жанром комедийная мелодрама, пришли за забавными и приукрашенными виртуальными отношениями представителей разных полов, а вместо этого получают не смешной и не забавный фильм, созданный в попытке "правдиво" рассказать об отношениях мужчины и женщины.

Хотя предпосылки для создания интересного фильма у создателей фильма "Голая правда" были, но, к сожалению, фильму не хватило как закрученности сюжета, так и харизмы актеров исполняющих роли главных героев. Не дотягивает до необходимой высоты такой персонаж как Майк Чадвей (Джерард Батлер), да и Эбби Ричер (Кэтрин Хайгл) сложно назвать удачной женской ролью. В целом, фильм "Голая правда" это один из худших вариантов для просмотра влюбленной парой, так как, возможно, это один из самых анти-романтичных фильмов в истории кино.

Диалоги в фильме похожи на разговоры реальных людей. Это прежде всего разговоры Майка и Эбби, не блещущие остроумием и оригинальностью, но при этом занимающие наверное половину экранного времени фильма. Возможно, просмотр фильма не плохой вариант отвлечься от отношений с реальными людьми, смотря на то, как мучаются друг с другом герои фильма "Голая правда".

Хочется также сказать о рейтинге фильма. Несмотря на то что в фильме "Голая правда" идет речь об отношениях между мужчиной и женщиной, в том числе интимных, фильм абсолютно анти-эротичный несмотря на присвоенный рейтинг "R". Все рассматривается очень механистично и выглядит крайне ненатурально, сцена вроде облизывания пальца, причесывания и одевания главной героини, или сцены с деревом и полотенцем задумывались эротично-комедийными, а в реальности вышли плоскими и пошлыми.

январь 2010

Луна 2112 (Moon)

Луна 2112 (Moon)"Луна 2112" это фильм без единой неверной или лишней сцены, где строгость сюжетной линии подчеркивает красоту и ценность каждого кадра. Фильм "Луна 2112" при всем минимализме изобразительных средств и фактически единственном актере поражает воображение своей масштабностью и точностью в отображении чувств и эмоций.

Возможно, фильм "Луна 2112" это один из лучших представителей жанра научной фантастики (sci-fi), ведь там, где что-то "человеческое" оказывается в экстремальных условиях и подвергается тяжелейшим испытаниям, наиболее остро чувствуется малейшая неточность, любая фальшь, которой в фильме "Луна 2112" нет ни единой крупицы.

Существует обратная сторона верности отображаемой бури чувств и ощущений, испытываемых героями фильма. От фильма "Луна 2112" становится безумно печально и грустно на сердце, ведь фильм затрагивает не только связь человека с социумом, со всем человечеством и самооценку человека при необычайных и необыкновенных обстоятельствах, но и его отношения с самыми близкими ему людьми.

Сэм Белл (Сэм Рокуэлл) это не просто персонаж художественного произведения, это человек, которым можно и нужно восхищаться, человек, который думает, мыслит и действует именно так, как и должен все это делать "homo sapiens". Не сопереживать главному герою просто невозможно, создатели фильма "Луна 2112" и Сэм Рокуэлл не оставляют шанса зрителям на какие-либо другие эмоции, кроме уважения и восхищения главным героем.

Вдобавок к гениальной игре Сэма Рокуэлла, атмосферу фильма создают не менее гениальный робот Герти, в оригинале озвученный Кевином Спейси, а также гениальные монохромные съемки на поверхности Луны, созданные с применением миниатюрных моделей.

Хронометраж фильма "Луна 2112" всего 97 минут, но так как каждая из этих минут и необходима для развития сюжета, да и просто интересна, то, вполне вероятно, что в финале фильма зрителю покажется, что именно он побывал в долгой, продолжительной командировке на космической лунной станции, с которой, каким-то чудом, ему все же удалось вернуться обратно на Землю.
ноябрь 2009

Невеста любой ценой

Невеста любой ценойПавел Воля уже был в кадре большую часть экранного времени в фильме "Платон", и вот, менее чем через год спустя, выходит новый фильм-бенефис Павла Воли "Невеста любой ценой". Стас (Павел Воля) присутствует если не в каждом кадре, то почти в каждой сцене фильма. Павла Воли просто безумно много. Честно говоря, в фильме "Невеста любой ценой", сложно найти что-то еще кроме Павла Воли.

Сюжет фильма "Невеста любой ценой" примитивен, а действие происходит в виртуальной гламурной компании, которая занимается производством наполнителей для кошачьих туалетов. При этом у компании есть совет директоров (! :)), а конкуренты выпускают супер-пупер продукт – наполнитель с запахом бананов. Сокращая мысль до фразы, можно сказать, что запах бананов безусловно лучше запаха фильма "Невеста любой ценой".

Если на экране так много персонажа по имени Стас, то наверное этот персонаж представляет для зрителя какой-то интерес? Возможно, но только если зрителю патологически нравятся донжуаны и ловеласы самого практичного пошиба. Стас говорит своему напарнику - Костику (Максим Костромыкин), что любую женщину можно соблазнить в первый же вечер, для этого надо выполнить определенный набор действий. При всех этих разговорах, самого Стаса соблазняет гулящая подруга бандюгана, а он сам может соблазнить лишь только трансвестита и фанатку стиля садо-мазо.

Костик, сисадмин и компьютерщик, чемпион игры Counter Strike, это даже и не персонаж, а заготовка, которой дают подержаться за ноутбук, за гитару, за телескоп и даже за девушку из заветного подъезда. Впрочем, абсолютно все персонажи фильма это поверхностные, штампованные образы, как и герой Павла Воли.

Кроме всего прочего, безумно раздражает то, что Павел Воля весь фильм практически не закрывает рта, а иногда говорит смотря прямо в камеру, забыв, видимо, что находится на съемках фильма, а не на сцене Камеди Клаб. А когда Стас молчит, это означает, что он рулит своей невообразимого цвета машиной.

В рецензию вкралось досадное недоразумение, в фильме "Невеста любой ценой", кроме Павла Воли, есть что-то интересное, а именно, в фильме присутствуют фишки. Фишки с большой буквы. Это моменты, вроде того, когда у Стаса кончается заряд батарейки на сотовом. В этот момент на экране, на черном фоне, появляется белый, перечеркнутый контур батарейки. Это мега-фишка. Ещё. Стас приезжает куда-то на своей невообразимого цвета машине, а там никого нет. Он говорит, - "Не понял"… и приезжает еще раз в это же место, и там уже все есть, и приветствуют его. Это супер-фишка. Ещё. Стас иногда смотрит на одетую девушку, а видит девушку в стрингах и без лифчика. Это секси-фишка.

После просмотра фильма "Платон", может показаться, что актер Павел Воля это потенциал, это актер который со временем сможет подарить зрителю наслаждение от актерской игры, от цельности и гармоничности создаваемых им образов. Но после фильма "Невеста любой ценой", становится ясно, что Павел Воля это не потенциал, а потенция, простейший механизм, позволяющий мужчине чувствовать себя мужиком, и выпячивающий все что есть на показ. Жаль, но в этот раз, вместо таланта и харизмы, выперла, не обделённая размерами, безвкусица и пошлость.
ноябрь 2009

Геймер (Gamer)

09 September 2009

Геймер (Gamer)Фильм "Геймер" чуть ли не в открытую копирует идеи из самых разных фильмов. Есть ли в в фильме "Геймер" что-то оригинальное? Быть может, сцена, где главный герой Кейбл / Джон Тилман (Джерард Батлер) опорожняет свой желудок, а затем и мочевой пузырь, в бензобак машины, на которой благополучно сбегает из игровой зоны жестокой игры "Убийцы"?

Жаль, но похоже что фильм "Геймер" не может взволновать зрителя. Весь пафос "игровых" сцен фильма, дизайн виртуальных интерфейсов, все это лишь дизайнерские "навороты", при этом напряженность и драматичность действия в фильме "Геймер" невысока, у зрителя нет повода переживать, беспокоиться, - все идет по плану, очень громко, весьма динамично, но при этом довольно уныло и скучно…

Если избавиться от антуража компьютерных игр и нанотехнологий, то концепция фильма - человек, пытающийся выжить несмотря на невероятные сложности и тяжелые испытания. Шелуха виртуальности интерфейсов компьютерных систем не прибавляет в фильм абсолютно ничего, а вот злодей и техно-нано-гений Кен Касл (Майкл Холл) вносит в фильм "Геймер" определенную нотку гениального безумия и необузданной злобы, этот персонаж, это то немногое, что в фильме "Геймер" выглядит до некоторой степени гармонично.

В реальности фильма "Геймер" всего два героя которые выписаны вполне подробно, это Джон Тилман и Кен Касл, все остальные персонажи это ходячие манекены, их личности остаются в тумане, а их действия нелогичны и не совсем объяснимы. Единственное исключение, это малолетний игрок Саймон (Логан Лерман), который играет Кейблом. В силу специфики фильма, ему отдано чуть больше экранного времени. Итого получается всего два с половиной персонажа на полнометражный художественный фильм. Соответственно, нельзя сказать ничего определенного о других актерах, принявших участие в фильме "Геймер", у них просто не было шанса показать себя.

Джерард Батлер, в своем интервью, упоминает о том, что создатели фильма, (одновременно режиссеры, сценаристы, и продюсеры Марк Невелдайн и Брайан Тейлор, известные своими фильмами "Адреналин" и "Адреналин: Высокое напряжение"), безбашенные и гениальные люди, генерирующие классные, свежие, уникальные идеи. Но, при этом, говоря про своего персонажа, Джерард Батлер обращает внимание прежде всего на свою физическую форму, а также приводит много сравнений с собственной актерской работой - ролью царя Леонида в фильме "300 Спартанцев". Это говорит лишь о том, что ему нечего сказать о своем герое, что вкупе с многочисленным откровенным плагиатом идей в фильме обесценивает его слова до минимума, подтверждая сомнения в ценности фильма "Геймер".
сентябрь 2009

Пункт Назначения 4 (The Final Destination)

Пункт Назначения 4 (The Final Destination)До классической для фильмов "Пункт Назначения" завязки, идут начальные титры, которые просто упиваются протыканием, просверливанием, и отсечением частей тела от светящихся зеленым фосфором скелетов под энергичную музыку. Все это смотрится достаточно гармонично и тесно перекликается с происходящими далее на экране событиями.

Удивительно видеть героев фильма "Пункт Назначения 4" первый раз попадающих в смертельно опасную ситуацию. В отличии от героев фильма зритель, попадающий уже в четвертый раз в один и тот же сюжет с предвидениями катастроф, и определением порядка в котором смерть настигает каждого приговоренного, хотел бы получить хоть какие-то новые впечатления. Но, сначала, знакомый с франшизой зритель, даже не испытывает страха и напряжения, всего того, что он испытывал, например, на просмотре первого фильма "Пункт Назначения".

Говоря об отсутствии новых поворотов в сюжете фильма, просто нельзя не отметить, что у создателей и сценаристов фильма "Пункт Назначения 4" мощнейшия фантазия направленная на создание техногенных катастроф и несчастных случаев, и в четвертом пункте назначения сцены с водой и огнем поражают воображение, это действительно стихии, и герои фильма противостоят им с огромным трудом. Кроме этого, у американцев есть еще одна своя коронная стихия, и это конечно автомобили, и, как выясняется, эта стихия не менее разрушительна чем остальные.

Говоря о вторичности фильма, нельзя забывать о том, что человек не может оставаться равнодушным к смерти себе подобных, тем более в фильме "Пункт Назначения 4", когда смерть настигает героев фильма неотвратимо, безжалостно, живописно и неумолимо. Было бы прекрасно, если бы можно было закончить эту рецензию назвав все происходящее в фильме плохой выдумкой и дурным сном, но, люди смертны и в реальной жизни, и, именно напоминанием об истинной ценности жизни и дороги фильмы франшизы "Пункт Назначения".
сентябрь 2009

Девять (9)

Девять (9)Жалко, очень жалко маленьких и красивых тряпичных человечков, родившихся в постапокалиптическом мире, где все живое умерло, за исключением быть может частичек души, доставшихся человечкам от гениального изобретателя. Несмотря на продекларированную душу, и несмотря на всю красоту говорящих глаз-объективов и выразительность, (через фактуру ткани), мимики, герои анимационного фильма "Девять" вышли предельно виртуальными, и по сюжету все их переживания лишь отблески сомнений и мечтаний погибших людей.

Атмосфера погибшей человеческой цивилизации выглядит по настоящему мрачно и хмуро, но уже к середине фильма начинает казаться, что это вполне подходящее место для нумерованных героев фильма, поскольку они не совсем живые и не нуждаются в зелени лесов и полей, ярком солнце и голубом небе. И, хотя по замыслу их создателей они должны продолжить жизнь и закончить дела людей, похожими на которых их сотворили, что именно они будут делать, никто не то чтобы не уточняет, а даже и не собирается.

Обидно что кроме отсутствия философии, вернее при ее полной профанации, в фильме "Девять" есть еще и откровенные логические нестыковки и провисания. Не ясно что происходит с душами в таинственном артефакте, что обозначает освобождение душ в финале фильма, и что будет с героями после финала. Вдобавок, основное действие фильма это постоянная борьба человечков с машиной, простая борьба за выживание и спасение самих себя. Никакими "высокими" целями ни девятый, ни другие номера фильма "Девять" не озадачиваются.

Из-за отсутствия внятной идеи, соответствующих этому отсутствию слабых диалогов без особого смысла и аналогичного закадрового текста, практически не слышны и не звучат голоса российских актеров-знаменитостей. И хотя в озвучке принимали участие такие звезды как Геннадий Хазанов, Валерий Золотухин, Константин Хабенский, Алексей Долматов (Guf), Александр Пушной, вместо яркой озвучки только лишь слышен и чувствуется достаточно нудный стиль переводчика - постапокалиптической литературной звезды Дмитрия Глуховского, автора романов 2033 и 2034, рассказывающих о жизни московской подземки после ядерной войны.

Несмотря на то что в мультфильме чрезвычайно много действия, столкновений, погонь, драк, в целом анимационный фильм "Девять" вышел если и не бездушным, то почти безжизненным. Очень редкие сцены фильма, например, сцена с грамофоном, или момент с каской-укрытием, действительно в состоянии затронуть душу и быть интересными в сюжетном и философском смысле, а не просто демонстрировать динамичную и яркую анимационную картинку, соответствующую современному уровню развития технологий.

март 2010

Опасные пассажиры поезда 123 (The Taking of Pelham 1 2 3 )

03 September 2009

Опасные пассажиры поезда 123 (The Taking of Pelham 1 2 3 )Сложно избавиться от ощущения, что фильм "Опасные пассажиры поезда 123" это не просто ремейк фильма семьдесят четвертого года, а некоторая пародия на криминальный триллер, где все не пересекается друг с другом и не вяжется в одну общую и целостную картину.

Главный террорист Бернард Райдер (Джон Траволта), бывший воротила с вол-стрит, и неудачник, потерявший деньги, и уже отсидевший в тюрьме, и одновременно жестокий и беспощадный убийца, который убивает людей без особых раздумий и сам не боится быть убитым. И когда Райдер убивает людей, то хотелось бы чтобы это имело под собой больше оснований, чем желание героя разбогатеть и отомстить за свое тюремное заключение. Зритель видит лишь отчаявшегося и обозленного персонажа, и, наверное, этого недостаточно для того, чтобы хоть как-то, хотя бы чуть-чуть этому персонажу сопереживать.

В случае же с героем Дензела Вашингтона, зритель также получает персонажа, сложного для понимания. Главный диспетчер Волтер Гарбер (Дензел Вашингтон) одновременно мягкий, семейный человек, у которого сидячая и не такая уж сложная работа, и, одновременно, это человек, который сделал карьеру, человек, который полностью себя контролирует и ведет себя абсолютно адекватно в нестандартных, экстремальных ситуациях, где, казалось бы, любой может и даже должен растеряться.

К этому добавляется множество откровенно нелепых моментов фильма, вроде доставки денег, предназначенных для террористов, машиной, через запруженный машинами мегаполис. Во время следования экстренного кортежа с деньгами, происходят несколько страшнейших аварий. Получается, что для спасения семнадцати заложников из вагона метрополитена, захваченного террористами, вполне нормально убивать законопослушных граждан на улицах города. Кроме этого, есть откровенно несуразные моменты, например, сцена где террористы покидают вагон поезда, и отправляют его в автономное путешествие, при этом полиция не удосуживается даже проверить факт того, что они все еще в поезде. Сцены с ноутбуком и видео чатом, а также сцены с участием мэра Нью-Йорка, и сами по себе не интересны, и к тому же абсолютно лишние, так как не нужны для развития сюжета.

Из Траволты уже отлично выходил террорист в фильме "Пароль рыба-меч", а сколько ролей отличных парней сыграл Вашингтон просто сложно перечислить. (Хотя одна из самых ярких его ролей, это роль отрицательная, роль коррумпированного полицейского в фильме "Тренировочный день"). В вышеупомянутых фильмах, на очень сходные темы, действие очень динамично, драматизм происходящего зашкаливает, зритель почти все время находится в напружиненном состоянии, а вот в фильме "Опасные пассажиры поезда 123" ничего этого нет. Все ингредиенты успешного, динамичного фильма присутствуют, а конечный результат удивляет свой меланхоличностью, статичностью, ненужными сценами и долгими разговорами.

Чья вина в том, что зритель привлеченный громкими именами таких актеров как Джон Траволта и Дензел Вашингтон попадает на скучный и унылый фильм? Тони Скотт, режиссер фильма "Опасные пассажиры поезда 123", родился в сорок четвертом году, и, возможно, время его лучших фильмов, например таких древних, как "Враг государства" уже прошло. К тому же, он уже снимал Дензела Вашингтона в фильмах "Дежа вю" и "Гнев", и, возможно, их совместная работа уже слишком спокойна для того, чтобы вышел по-настоящему интересный и напряженный триллер. Дензел Вашингтон набрал 20 килограмм для роли Волтера Гарбера и это еще одна причина по которой можно косвенно судить о спокойствии и безмятежности, царивших на съемках остросюжетного криминального триллера "Опасные пассажиры поезда 123".
октябрь 2009

Идеальный Побег (A Perfect Getaway)

Идеальный Побег (A Perfect Getaway)Возможно это как-то нелепо прозвучит, но настоящий "Идеальный Побег" начинается примерно через час после официального начала фильма. Первые шестьдесят минут фильма очень сильно отличаются от следующих за ними в плане динамики и скорости событий, напряженности и интенсивности эмоций, испытываемых героями фильма и, вместе с ними, и зрителем.

Начальная, часовая часть фильма "Идеальный Побег" это длинные, иногда интересные, иногда нет, диалоги и разговоры героев фильма. Это напоминает спектакль, где, конечно, декорации более богаты и красочны, (виды Гавайев просто великолепны), чем декорации театра, но все же на первый план выступают актеры и их актерское мастерство.

В фильме четыре главных героя, или, точнее, это две пары, Клиф (Стив Зан) и Сидни (Милла Йовович), а также, Ник (Тимоти Олифант) и Джина (Киле Санчез). Этот квартет играет почти идеально и выписывает образы героев фильма "Идеальный Побег" с поразительной точностью и достоверностью.

А вот сами герои в первой части фильма "Идеальный Побег" вышли не очень-то хорошо, зрителю непонятно, кому можно верить, а кому нет, кто и когда говорит правду, а кто все время лжет. С другой стороны вся эта мешанина слов, разговоров и перемещений по красивому острову в Тихом океане, это настоящий детектив, и подготовка для искрометного, яркого и динамичного получасового финала, ради которого и стоит смотреть весь фильм целиком.

сентябрь 2009

Каникулы Строгого Режима

25 August 2009

Каникулы Строгого РежимаПочти сразу после кинокомедии "ЛОпуХИ: Эпизод первый" со слоганом "Потому что мы - банда!" на экраны кинотеатров России попадает комедия "Каникулы Строгого Режима" со слоганом "Кино с гарантией". И действительно, если Женечка, Серега и Эндрю выступают всего лишь в качестве банды, то Сергей Безруков, Дмитрий Дюжев и Алена Бабенко вполне могут послужить гарантией профессиональных актерских работ.

К сожалению, большая часть действия в фильме "Каникулы Строгого Режима" происходит в тюрьме, что, во-первых, совершенно без необходимости отправляет воспоминания зрителя к сериалу "Бригада", благодаря которому Сергей Безруков и Дмитрий Дюжев и стали собственно звездами, а во-вторых, из-за второй, "пионерской" части фильма, сопостовляет один социальный институт - тюрьму, другому - пионерскому лагерю. И хотя очень не хочется в это верить, но, возможно, через опыт выживания в тюрьме в России проходят не меньшее количество людей, чем в детстве через пионерские лагеря. Эта паралель проводится в фильме "Каникулы Строгого Режима" очень четко, например, Евгений "мент" Кольцов (Дмитрий Дюжев) говорит своему напарнику по побегу, - "Ну, ты прям Макаренко", на что Виктор "Сумрак" Сумароков (Сергей Безруков) отвечает, "Я взрослую зону держал", подразумевая под этим, что с детьми-то он справится.

В целом, нельзя не признать, что диалоги в фильме "Каникулы Строгого Режима" очень и очень хороши, например вожатая (Алена Бабенко) спрашивает, - "Ну признайтесь мне хотя бы вот один на один, что вы никакой не педагог, а кто? ",на что Сумароков отвечает, "Честно? Беглый зек", после чего героиня Бабенко говорит, "Нет, ну как с вами можно разговаривать серьезно, ну почему вам просто не сказать, что я обычный милиционер". Забавно, что эта сцена очень напоминает сцену из фильма "Бриллиантовая Рука" где Надежда Горбункова спрашивает у мужа: "Что у тебя там"?!, далее герой Никулина произносит свое знаменитое, "Золото, брильянты!", на что его жена в сердцах отвечает, "Брось свои шуточки! У тебя там не закрытый, а открытый перелом!"

Нет сомнений что фильм "Каникулы Строгого Режима" не может претендовать на лавры знаменитых Гайдаевских комедий, и в целом не может претендовать на роль некоего "культового" кино, но также твердо можно утверждать, что фильм получился на уверенную четверку, это действительно хороший, качественный фильм, и создатели фильма были безусловно правы выставляя фразу "кино с гарантией" в качестве слогана комедии "Каникулы Строгого Режима".
сентябрь 2009

Бесславные ублюдки (Inglourious Basterds)

20 August 2009

Бесславные ублюдки (Inglourious Basterds)Поражает легкость с которой режиссер и сценарист фильма "Бесславные ублюдки" Квентин Тарантино меняет историю, позволяя евреям убивать нацистов. Но еще более противоестественным выглядит финал фильма, где в альтернативной Тарантиновской версии мировой истории кончается вторая мировая война и, автоматически, полностью и окончательно исчерпывается интерес к фильму, ведь у этой истории просто не может быть продолжения.

После окончания фильма возникает стойкое ощущение, что зрителя не просто обманули, над зрителем посмеялись. Создав ощущение драмы в первой главе фильма, озаглавленной как "Однажды в оккупированной нацистами Франции", одновременно приправив ее своеобразным циничным юмором штандартенфюрера Ганса Ланда (Кристоф Вальц), фильм "Бесславные ублюдки" разочаровывает всем дальнейшим действием, которое по сути олицетворяет насилие евреев над нацистами, что является своеобразной киношной местью и альтернативой реальным историческим событиям.

Вся эта откровенно говоря бредовая вакханалия приправлена примочками в Тарантиновском духе, вроде снятия скальпов, вырезания ножом свастик на лбу, убийства фашистов бейсбольной битой и замечательной перестрелкой в подвале французского кабачка. Все это возможно было бы интересно если бы в этом можно было найти какой-то смысл, кроме желания режиссера покуражиться, снимая фильм на тему второй мировой войны.

Также откровенной слабостью фильма является сужение огромной значимости затрагиваемой темы. Тем, кто рос и воспитывался в Советском Союзе тяжело представить мировую войну эдаким междусобойчиком в подвале французского кабачка между нацистами и евреями. А вот американцы похоже свято уверены, что именно они победили в этой войне, а вся война тихонько шла исключительно в Европе, ведь все действие фильма "Бесславные ублюдки" происходит во Франции, и в фильме показаны только немцы, французы, евреи, пара англичан, и ненастоящие итальянцы.

Запредельная смесь выдумки, псевдоисторического бреда, обаяния Бреда Пита складывается в какой-то абсолютно нереально сумасшедший коктейль, который звучит очень дерзко, громко, художественно и на двести процентов по Тарантиновски. При этом, все происходящее в фильме "Бесславные ублюдки" действительно любопытно, но вызывает лишь абстрактный и отстраненный интерес, такой, как будто зритель попал не на просмотр художественного фильма, а на некий цирковой аттракцион, магическим образом трансформированный в полнометражный кинематографический метр.

март 2010

Мост в никуда (The Bridge to Nowhere)

17 August 2009

Под начальные титры фильма "Мост в никуда" зрителей знакомят с пятеркой друзей, которые озабочены заработком легких денег сомнительными способами. Как-то вечером им встречаются две девицы легкого поведения, Сиена (Александра Брекенридж) и Джаспер (Бижу Филлипс), которые неожиданно подталкивают лидера компании по имени Брайн (Бен Краули) к мысли стать сутенерами.

При попытке воплотить эту идею в реальность из компании уходит один из друзей, который не готов заниматься подобным, а остальные не только соглашаются на этот сомнительный бизнес, но и одновременно начинают торговать наркотиками. И, конечно, когда речь заходит о наркотиках на сцене появляется темнокожий и обаятельный Нейт (Винг Реймс), который материться как сапожник, подсмеивается над "командой из северного района", выглядит при этом крайне органично, и определенно вносит свежую струю своим обаянием и харизмой.

Возможно фильм "Мост в никуда" отражает реальность в отношении организации криминального бизнеса, но вполне достоверная художественная реальность, порожденная незаконной деятельностью четверки друзей, выглядит достаточно занудно, тягостно и предсказуемо. В фильме совершенно нет такого куража, как в фильмах "Карты, деньги и два ствола" и "Большой куш", хотя, эти фильмы не совсем удачны в качестве примера, так как "Мост в никуда" до самого финала, и в какой-то степени успешно, пытается быть правдивой и суровой криминальной драмой.

июнь 2010

Район №9 (District 9)

13 August 2009

Район №9 (District 9)Если сравнить "Район №9" с фильмами "Трансформеры" или "Терминатор: Да Придет Спаситель", то фантастика девятого района намного неудобней и неприятней для зрителя настроенного на развлекательное кино, на кино со спецэффектами, направленными лишь на одну задачу – поразить и удивить зрителя. В фильме "Район №9" спецэффектов не меньше чем в других блокбастерах, но послание фильма совсем не в том, чтобы вызвать у зрителя паралич и пароксизм зрительных нервов от скорости и цветастости происходящего на экране экшена. Фильм "Район №9" заставляет задуматься, заставляет переживать за главного героя, заставляет удивляться жесткости и глупости людей и человечности инопланетян.

Если верить википедии, то эстетической доминантой фантастики является категория фантастического, состоящая в нарушении рамок и границ, и именно в этом смысле фильм "Район №9" по настоящему фантастический. Безусловно, кроме собственно новаторского отношения к инопланетной тематике в фильме полно логических нестыковок, и зритель может задать тысячу вопросов начинающихся со слова "почему". Здесь все не так как принято, и поэтому зрителю очень сложно давать героям и происходящим на экране событиям какую-либо нравственную и этическую оценку.

Большая часть фантастических произведений предполагает, что цивилизация инопланетян, оказавшаяся в контакте с землянами, будет на более высоком уровне развития чем человечество, и, наверное, понадобилась изрядная смелость и отличное чувство юмора, чтобы представить дело так, что инопланетяне, сумевшие прилететь на Землю, вдруг окажутся беспомощными, и не такими уж разумными существами.

К сожалению, создатели фильма "Район № 9" очерчивают образ инопланетян очень скупо, фактически зритель узнает какие-то подробности только об инопланетянине по имени Кристофер Джонсон. Самое страшное что никто в фильме и не хочет узнавать о них никаких подробностей, за исключением их военных технологий, и никто не знает что делать с инопланетянами.

Более того, фильм "Район №9" показывает беспомощность людей не только в общении с инопланетянами, но и с друг другом, и, как это не прискорбно, абсолютно не сложно представить людей, загоняющих инопланетян в резервации, людей, которые неуважительно прозвали инопланетян "моллюсками", людей, которые производят медицинские опыты над инопланетянами, и людей убивающих друг друга и инопланетян.

Испытания выпавшие на долю главного героя по имени Викус Ван Де Мерве (Шарлто Копли) поражают воображение, и, поэтому, зритель верит ему, когда возвращаясь домой вечером в свой собственный день рождения он говорит жене, что он "похоже наложил в штаны". Викус, одновременно жесток и жалок в момент когда он, словно ребенок, радуется хлопкам, которые издают, лопающиеся в струе огня из огнемета, яйца инопланетян. Викус искренен и трагикомично нелеп в своей любви к своей жене, дочери собственного босса, и, как выясняется в течение фильма, безнадежно одинок перед лицом собственных фантастических и безнадежных проблем, как впрочем и инопланетяне, брошенные собственным руководством на произвол судьбы существа, озабоченные добыванием кошачьего корма.

Фильм "Район №9" производит двойственное впечатление сразу по многим направлениям, это одновременно и фантастика и трагикомедия, это кино об инопланетянах и кино о том, как трудно оставаться человеком. Фильм "Район №9" это подарок всем ценителям фантастического кино, и по-настоящему неординарное и оригинальное кино. Учитывая, что это первый фильм Нила Бломкампа, наверняка можно надеяться на получение позитивных эмоций от просмотра будущих творений этого явно одаренного и талантливого режиссера.
август 2009

ЛОпуХИ: Эпизод первый

ЛОпуХИ: Эпизод первыйАвторская комедия от культовых квнщиков, да, что-то вроде этого утверждала реклама фильма "ЛопуХи: Эпизод первый", и если перечислить культовых поименно, то это прежде всего Серега (Сергей Писаренко), Женечка (Евгений Никишин) и Эндрю (Эндрю Нджогу). Кроме этого в фильме из квнщиков присутствует еще Колян-гаишник (Николай Наумов) и возможно кто-то еще, но уже далеко, далеко не "культовый".

К сожалению, в фильме "ЛОпуХИ: Эпизод первый", кроме собственно квнщиков, присутствуют такие актеры и личности как Дмитрий Нагиев, Александр Баширов, Михаил Горевой, которые не только не ассоциируются с комедией, но и олицетворяют собой ее полную противоположность, соответственно когда их лица появляются на экране комедия "ЛОпуХИ: Эпизод первый" превращается в трагедию несбывшихся надежд.

Такие ли уж смешные сами Серега, Женечка и Эндрю? Безусловно смешные, но по-настоящему было бы весело, если бы создатели фильма поместили их в органично соответствующую им вселенную, вместо этого наши герои почему-то оказались рядом с бомжом, на квартире у гастарбайтера, на корпоративе у босса мафии, внутри запорожца, в номере дорогой гостиницы. Откуда в фильме снятом в двадцать первом веке взялась эта бандитская атмосфера перестроечных времен? Похоже никто не сказал сценаристам и режиссеру, что те времена уже давно прошли…

Было бы удивительно, если бы квнщики смогли реализовать в этом фильме кэвеэновский жанр стема, ведь все остальные кроме них самих выглядят на порядок хуже и на два порядка грустнее, и самые яркие моменты фильма это безусловно сцены, где в кадре находятся Сергей Писаренко и Евгений Никишин во всей полноте их самости, разумееться Эндрю им чуть-чуть подыгрывает, но, по сути, в фильме "ЛОпуХИ: Эпизод первый" всего два по настоящему смешных кадра, и это безусловно Женечка и Серега.
август 2009

Бросок кобры (G.I. Joe: The Rise of Cobra)

06 August 2009

Бросок кобры (G.I. Joe: The Rise of Cobra)Весь смысл и вся соль фильма "Бросок Кобры" в его футуристичном визуальном ряде, который скорее напоминает радугу, а точнее пятна на быстро бегущем леопарде, который помешан на военной теме. Другими словами, смысл фильма скрывается в быстро сменяющихся красивых картинках про оружие, войну и спецподразделения. Сюжет, фильма "Бросок Кобры" прост: плохие парни хотят захватить власть над миром с помощью супер-оружия, а парни из спецподразделения не позволяют им этого сделать. Все происходящее откровенно навевает тоску на человека безразличного к милитаристской тематике, а если представить, что на фильм "Бросок Кобры" попадет зритель-пацифист, то скорее всего его просто стошнит буквально в течение нескольких минут после начала фильма.

Говоря о фильме "Бросок Кобры" нельзя не вспомнить о фильме продюсера и режиссера Майкла Бея "Трансформеры", который был по сути воплощением на большом экране игрушек компании "Hasbro". Дело в том, что в ассортименте компании "Hasbro" есть также игрушки об американском спецподразделении G.I.Joe, и фильм с оригинальным названием G.I. Joe: The Rise of Cobra, названный в российском прокате "Бросок Кобры", это кинематографическое воплощение серии этих игрушек, и, хотя режиссер здесь уже не Майкл Бей (Плохие парни, Армагеддон, Перл Харбор, Трансформеры, Трансформеры: Месть падших), а Стивен Соммерс (Ван Хельсинг, Мумия, Мумия возвращается), фильм "Бросок Кобры" это почти брат-близнец фильму "Трансформеры".

Бюджет фильма "Бросок Кобры" сотня и три четверти сотни миллионов долларов, поэтому визуальный ряд фильма и компьютерные спецэффекты сделаны именно на уровне этих огромных цифр, но, так как герои получились блеклыми, безо всякой харизмы, и за них невозможно переживать, так как в фильме практически нет никакой интриги и практически нет юмора, а также нет ни одного оригинального, нестандартного хода, то, смотреть фильм "Бросок Кобры" скучно, неинтересно, практически невозможно. Это не просто штампованный и неудавшийся фильм, это откровенно некачественное и бездарное кино.
август 2009

 
 
 

Loved by Google

Labels

 
кино | фильмы | рецензии | отзывы | актеры