Суррогаты (Surrogates)

24 September 2009

Суррогаты (Surrogates)Википедия утверждает, что суррогат это заменитель чего-либо, а в фильме "Суррогаты" суррогатами, или сокращенно "сурами", называют роботов, имитирующих людей, каждый из которых управляется человеком (оператором). Суры разгуливают по улицам, ездят на машинах, ходят на работу, а люди практически не выходят из дома, проводя большую часть времени в кресле, управляя своим собственным суррогатом.

Суры в фильме "Суррогаты" выглядят как красивые, хорошо сложенные люди, но существует и обратная сторона медали, люди, проводящие большую часть жизни в полутемной комнате, подключенные к своему персональному суру, выглядят совсем не привлекательно, в отличие от своих собственных гламурно-прилизанных суррогатов.

Вся эта антиутопическая атмосфера, проработанная до мельчайших подробностей, вызывает сотни ассоциаций с современным обществом потребления. Несложно понять как выглядят суррогаты, для этого нужно лишь взять в руки любой глянцевый журнал. Суррогаты выглядят так, как выглядят люди в любом из телевизионных рекламных роликов – ослепительные и белозубые улыбки, идеальные фигуры и тщательно уложенные прически.

В отличие от суррогатов, операторы, то есть большинство реальных людей в фильме "Суррогаты" похожи на современных людей, они прикованы к своим персональным компьютерам, сотовым телефонам и другим высокотехнологичным игрушкам, которые позволяют нам выглядеть более привлекательными, чем мы есть на самом деле.

Фильм "Суррогаты" ненавязчиво заставляет зрителя задуматься о "виртуальности" ценностей и о сомнительности достижений технического прогресса. Ну и конечно нельзя не заметить, что без Тома Гриэра (Брюс Уиллис), который как всегда спас человечество или, другими словами, без актерского таланта и мега-харизмы актера по имени Брюс Уиллис, фильм "Суррогаты" просто не состоялся бы как полноценный фильм.
октябрь 2009

Белая Мгла (Whiteout)

Белая Мгла (Whiteout)Фильм "Белая Мгла" не похож на фильм жанра кинокомикс, здесь отсутствуют супергерои, но все-же фильм снят по графической новелле и заметен явный крен в сторону красоты картинки в ущерб рассказываемой истории.

Кроме этого, для российского зрителя, искушенного в вопросах холода, сразу становится видно, что фильм снимался не в Антарктиде, это четко прослеживается в кадре. На самом деле, фильм "Белая Мгла" снимался в Канаде, где, понятное дело, тоже холодно, но арктической экстремальности там безусловно никакой нет.

И все же после первых кадров фильма, где пристав Керри Стетко (Кейт Бекинсейл) принимает горячий душ, (что было совершенно не обязательно для развития сюжета :)), последующие сцены, снятые с помощью ветродуя и снегоразбрасывательной машины все-таки создают холодную и ветряную атмосферу. Но еще большую роль в формировании белого и холодного облика картины играют красивейшие заснежные пейзажи. При всем при том, если за молочно-белые панорамы, за сцены с северным сиянием, зритель может сказать оператору спасибо, то за акшн сцены, где действие происходит в снежную бурю, и где сложно что-либо понять, оператору, вместо спасибо, хочется сказать совсем другие слова.

Что касается детективно-расследовательской составляющей фильма "Белая мгла", то она не в порядке. Так как количество персонажей фильма слишком мало, все они так или иначе оказываются вовлеченными в комплот с таинственным грузом русского самолета. В развитии сюжета слишком мало динамики, кроме этого флешбеки главной героини не представляют практически никакого интереса, слишком уж прямолинейна и однопланова заключенная в них интрига.

Определенно удачным моментом фильма можно считать интригу с доктором по имени Джон Фьюри (Том Скеррит), сцена ампутации двух пальцев Керри берет за живое, как и невозможно грустный финал фильма. В фильме казалось бы поневоле напрашивается любовная линия между главной героиней и спецагентом по имени Роберт Прайс (Гэбриел Махт), но, видимо, сценаристы сочли любовную романтику в детективном триллере излишней.

Фильм "Белая мгла" не годится для зрителя, настроенного на развлечения, в нем не хватает динамичности, зритель не томится в напряженном ожидании, и все-же, несмотря на отсутствие каких-либо явных достоинств, фильм "Белая мгла" все-таки производит приятное впечатление благодаря незаезженности "арктической" темы, обаянию Кейт Бекинсейл, харизме Тома Скеррита и белым снежным пейзажам.
октябрь 2009

Любовь случается (Love Happens)

Любовь случается (Love Happens)

Это значит, что любовь случается тогда, когда она случается, а именно — когда её не ждут. И тогда вам приходит в голову одна мысль: "Shit happens".

Вынесенные в эпиграф слова, это слова из интервью с Дженнифер Энистон. И она права, в плане того, что правильнее всего отнестись к фильму "Любовь случается" без всякой патетики. Если быть откровенным до конца, то фильм дьявольски скучен. Зрителю показывают зарисовку из жизни мужчины и женщины, но, при этом, если с ними и происходят изменения за все время фильма, то каждое движение героев, а особенно героя по имени Бёрк (Аарон Экхарт), обсасывается до последней мелочи, а нажатие на кнопку лифта в конце фильма выглядит не менее торжественно, чем финальный залп салюта из всех орудий.

Героиня Дженнифер Энистон, это отдельная песня американскому феминизму. Бёрк, симпатичный, успешный мужчина ухаживает за ней, а она снисходительно принимает эти ухаживания. Может быть это и похоже на реальность, но это анти-романтично на все сто процентов. Вообще отношения главных героев в фильме "Любовь случается" вымученные, если бы любовь выглядела так грустно на самом деле, то человечество обязательно бы вымерло, дабы не страдать.

Несколько теплых слов необходимо сказать о агенте Бёрка по имени Лейн (Дэн Фоглер). Этот персонаж получился очень живым, в него по-настоящему веришь. Он испытывает взаправдашние чувства, как впрочем и зритель в моменты его появления на экране. Также вызывает эмоции тесть Бёрка (Мартин Шин), особенно в паре последних, неожиданных сцен фильма. Жаль, но подобных, пронзительных эмоций не возникает во время появления на экране главных героев.

Шоу Бёрка "A-Okey", которое помогает людям справиться с потерей близких, местами выглядит как полный бред, но, иногда, все же умудряется затронуть душу. Людям, которые не так давно потеряли своих близких, наверное не стоит смотреть этот фильм, потому что, так или иначе, фильм "Любовь случается" спекулирует на этой теме.

Справедливости ради, нужно отметить, что фильм "Любовь случается" это качественная мелодрама с множеством занятных моментов и хорошими актерскими работами. Зритель обязательно запомнит порхающую вокруг цветов Дженнифер Энистон, поднимающегося пешком по лестнице Аарона Экхарта, важничающего Дэна Фоглера и массу людей, потерявших своих близких, но не потерявших веру в жизнь.
ноябрь 2009

Голая правда (The Ugly Truth)

17 September 2009

Голая правда (The Ugly Truth)В оригинале фильм называется "The Ugly Truth", что переводится дословно как "Уродливая правда". Надо признать, что это весьма точное название для фильма, который обличает мужчин в привязанности к самым низменным страстям, а женщин в пристрастии к идеализированным образам мужского благородства и мужественности и отвращению к реальным мужчинам из плоти и крови.

Правда действительно бывает уродливой, и герои фильма "Голая правда" подтверждают этот факт своими отношениями. Эти взаимоотношения не привлекательны, не романтичны, и отражают противоречивые чувства героев. Это действительно очень похоже на правду, но совсем не идет на пользу фильму. Зрители пришли в кинотеатр не за уродливой правдой, которой более чем достаточно и в реальной жизни, зрители, привлеченные жанром комедийная мелодрама, пришли за забавными и приукрашенными виртуальными отношениями представителей разных полов, а вместо этого получают не смешной и не забавный фильм, созданный в попытке "правдиво" рассказать об отношениях мужчины и женщины.

Хотя предпосылки для создания интересного фильма у создателей фильма "Голая правда" были, но, к сожалению, фильму не хватило как закрученности сюжета, так и харизмы актеров исполняющих роли главных героев. Не дотягивает до необходимой высоты такой персонаж как Майк Чадвей (Джерард Батлер), да и Эбби Ричер (Кэтрин Хайгл) сложно назвать удачной женской ролью. В целом, фильм "Голая правда" это один из худших вариантов для просмотра влюбленной парой, так как, возможно, это один из самых анти-романтичных фильмов в истории кино.

Диалоги в фильме похожи на разговоры реальных людей. Это прежде всего разговоры Майка и Эбби, не блещущие остроумием и оригинальностью, но при этом занимающие наверное половину экранного времени фильма. Возможно, просмотр фильма не плохой вариант отвлечься от отношений с реальными людьми, смотря на то, как мучаются друг с другом герои фильма "Голая правда".

Хочется также сказать о рейтинге фильма. Несмотря на то что в фильме "Голая правда" идет речь об отношениях между мужчиной и женщиной, в том числе интимных, фильм абсолютно анти-эротичный несмотря на присвоенный рейтинг "R". Все рассматривается очень механистично и выглядит крайне ненатурально, сцена вроде облизывания пальца, причесывания и одевания главной героини, или сцены с деревом и полотенцем задумывались эротично-комедийными, а в реальности вышли плоскими и пошлыми.

январь 2010

Луна 2112 (Moon)

Луна 2112 (Moon)"Луна 2112" это фильм без единой неверной или лишней сцены, где строгость сюжетной линии подчеркивает красоту и ценность каждого кадра. Фильм "Луна 2112" при всем минимализме изобразительных средств и фактически единственном актере поражает воображение своей масштабностью и точностью в отображении чувств и эмоций.

Возможно, фильм "Луна 2112" это один из лучших представителей жанра научной фантастики (sci-fi), ведь там, где что-то "человеческое" оказывается в экстремальных условиях и подвергается тяжелейшим испытаниям, наиболее остро чувствуется малейшая неточность, любая фальшь, которой в фильме "Луна 2112" нет ни единой крупицы.

Существует обратная сторона верности отображаемой бури чувств и ощущений, испытываемых героями фильма. От фильма "Луна 2112" становится безумно печально и грустно на сердце, ведь фильм затрагивает не только связь человека с социумом, со всем человечеством и самооценку человека при необычайных и необыкновенных обстоятельствах, но и его отношения с самыми близкими ему людьми.

Сэм Белл (Сэм Рокуэлл) это не просто персонаж художественного произведения, это человек, которым можно и нужно восхищаться, человек, который думает, мыслит и действует именно так, как и должен все это делать "homo sapiens". Не сопереживать главному герою просто невозможно, создатели фильма "Луна 2112" и Сэм Рокуэлл не оставляют шанса зрителям на какие-либо другие эмоции, кроме уважения и восхищения главным героем.

Вдобавок к гениальной игре Сэма Рокуэлла, атмосферу фильма создают не менее гениальный робот Герти, в оригинале озвученный Кевином Спейси, а также гениальные монохромные съемки на поверхности Луны, созданные с применением миниатюрных моделей.

Хронометраж фильма "Луна 2112" всего 97 минут, но так как каждая из этих минут и необходима для развития сюжета, да и просто интересна, то, вполне вероятно, что в финале фильма зрителю покажется, что именно он побывал в долгой, продолжительной командировке на космической лунной станции, с которой, каким-то чудом, ему все же удалось вернуться обратно на Землю.
ноябрь 2009

Невеста любой ценой

Невеста любой ценойПавел Воля уже был в кадре большую часть экранного времени в фильме "Платон", и вот, менее чем через год спустя, выходит новый фильм-бенефис Павла Воли "Невеста любой ценой". Стас (Павел Воля) присутствует если не в каждом кадре, то почти в каждой сцене фильма. Павла Воли просто безумно много. Честно говоря, в фильме "Невеста любой ценой", сложно найти что-то еще кроме Павла Воли.

Сюжет фильма "Невеста любой ценой" примитивен, а действие происходит в виртуальной гламурной компании, которая занимается производством наполнителей для кошачьих туалетов. При этом у компании есть совет директоров (! :)), а конкуренты выпускают супер-пупер продукт – наполнитель с запахом бананов. Сокращая мысль до фразы, можно сказать, что запах бананов безусловно лучше запаха фильма "Невеста любой ценой".

Если на экране так много персонажа по имени Стас, то наверное этот персонаж представляет для зрителя какой-то интерес? Возможно, но только если зрителю патологически нравятся донжуаны и ловеласы самого практичного пошиба. Стас говорит своему напарнику - Костику (Максим Костромыкин), что любую женщину можно соблазнить в первый же вечер, для этого надо выполнить определенный набор действий. При всех этих разговорах, самого Стаса соблазняет гулящая подруга бандюгана, а он сам может соблазнить лишь только трансвестита и фанатку стиля садо-мазо.

Костик, сисадмин и компьютерщик, чемпион игры Counter Strike, это даже и не персонаж, а заготовка, которой дают подержаться за ноутбук, за гитару, за телескоп и даже за девушку из заветного подъезда. Впрочем, абсолютно все персонажи фильма это поверхностные, штампованные образы, как и герой Павла Воли.

Кроме всего прочего, безумно раздражает то, что Павел Воля весь фильм практически не закрывает рта, а иногда говорит смотря прямо в камеру, забыв, видимо, что находится на съемках фильма, а не на сцене Камеди Клаб. А когда Стас молчит, это означает, что он рулит своей невообразимого цвета машиной.

В рецензию вкралось досадное недоразумение, в фильме "Невеста любой ценой", кроме Павла Воли, есть что-то интересное, а именно, в фильме присутствуют фишки. Фишки с большой буквы. Это моменты, вроде того, когда у Стаса кончается заряд батарейки на сотовом. В этот момент на экране, на черном фоне, появляется белый, перечеркнутый контур батарейки. Это мега-фишка. Ещё. Стас приезжает куда-то на своей невообразимого цвета машине, а там никого нет. Он говорит, - "Не понял"… и приезжает еще раз в это же место, и там уже все есть, и приветствуют его. Это супер-фишка. Ещё. Стас иногда смотрит на одетую девушку, а видит девушку в стрингах и без лифчика. Это секси-фишка.

После просмотра фильма "Платон", может показаться, что актер Павел Воля это потенциал, это актер который со временем сможет подарить зрителю наслаждение от актерской игры, от цельности и гармоничности создаваемых им образов. Но после фильма "Невеста любой ценой", становится ясно, что Павел Воля это не потенциал, а потенция, простейший механизм, позволяющий мужчине чувствовать себя мужиком, и выпячивающий все что есть на показ. Жаль, но в этот раз, вместо таланта и харизмы, выперла, не обделённая размерами, безвкусица и пошлость.
ноябрь 2009

Геймер (Gamer)

09 September 2009

Геймер (Gamer)Фильм "Геймер" чуть ли не в открытую копирует идеи из самых разных фильмов. Есть ли в в фильме "Геймер" что-то оригинальное? Быть может, сцена, где главный герой Кейбл / Джон Тилман (Джерард Батлер) опорожняет свой желудок, а затем и мочевой пузырь, в бензобак машины, на которой благополучно сбегает из игровой зоны жестокой игры "Убийцы"?

Жаль, но похоже что фильм "Геймер" не может взволновать зрителя. Весь пафос "игровых" сцен фильма, дизайн виртуальных интерфейсов, все это лишь дизайнерские "навороты", при этом напряженность и драматичность действия в фильме "Геймер" невысока, у зрителя нет повода переживать, беспокоиться, - все идет по плану, очень громко, весьма динамично, но при этом довольно уныло и скучно…

Если избавиться от антуража компьютерных игр и нанотехнологий, то концепция фильма - человек, пытающийся выжить несмотря на невероятные сложности и тяжелые испытания. Шелуха виртуальности интерфейсов компьютерных систем не прибавляет в фильм абсолютно ничего, а вот злодей и техно-нано-гений Кен Касл (Майкл Холл) вносит в фильм "Геймер" определенную нотку гениального безумия и необузданной злобы, этот персонаж, это то немногое, что в фильме "Геймер" выглядит до некоторой степени гармонично.

В реальности фильма "Геймер" всего два героя которые выписаны вполне подробно, это Джон Тилман и Кен Касл, все остальные персонажи это ходячие манекены, их личности остаются в тумане, а их действия нелогичны и не совсем объяснимы. Единственное исключение, это малолетний игрок Саймон (Логан Лерман), который играет Кейблом. В силу специфики фильма, ему отдано чуть больше экранного времени. Итого получается всего два с половиной персонажа на полнометражный художественный фильм. Соответственно, нельзя сказать ничего определенного о других актерах, принявших участие в фильме "Геймер", у них просто не было шанса показать себя.

Джерард Батлер, в своем интервью, упоминает о том, что создатели фильма, (одновременно режиссеры, сценаристы, и продюсеры Марк Невелдайн и Брайан Тейлор, известные своими фильмами "Адреналин" и "Адреналин: Высокое напряжение"), безбашенные и гениальные люди, генерирующие классные, свежие, уникальные идеи. Но, при этом, говоря про своего персонажа, Джерард Батлер обращает внимание прежде всего на свою физическую форму, а также приводит много сравнений с собственной актерской работой - ролью царя Леонида в фильме "300 Спартанцев". Это говорит лишь о том, что ему нечего сказать о своем герое, что вкупе с многочисленным откровенным плагиатом идей в фильме обесценивает его слова до минимума, подтверждая сомнения в ценности фильма "Геймер".
сентябрь 2009

Пункт Назначения 4 (The Final Destination)

Пункт Назначения 4 (The Final Destination)До классической для фильмов "Пункт Назначения" завязки, идут начальные титры, которые просто упиваются протыканием, просверливанием, и отсечением частей тела от светящихся зеленым фосфором скелетов под энергичную музыку. Все это смотрится достаточно гармонично и тесно перекликается с происходящими далее на экране событиями.

Удивительно видеть героев фильма "Пункт Назначения 4" первый раз попадающих в смертельно опасную ситуацию. В отличии от героев фильма зритель, попадающий уже в четвертый раз в один и тот же сюжет с предвидениями катастроф, и определением порядка в котором смерть настигает каждого приговоренного, хотел бы получить хоть какие-то новые впечатления. Но, сначала, знакомый с франшизой зритель, даже не испытывает страха и напряжения, всего того, что он испытывал, например, на просмотре первого фильма "Пункт Назначения".

Говоря об отсутствии новых поворотов в сюжете фильма, просто нельзя не отметить, что у создателей и сценаристов фильма "Пункт Назначения 4" мощнейшия фантазия направленная на создание техногенных катастроф и несчастных случаев, и в четвертом пункте назначения сцены с водой и огнем поражают воображение, это действительно стихии, и герои фильма противостоят им с огромным трудом. Кроме этого, у американцев есть еще одна своя коронная стихия, и это конечно автомобили, и, как выясняется, эта стихия не менее разрушительна чем остальные.

Говоря о вторичности фильма, нельзя забывать о том, что человек не может оставаться равнодушным к смерти себе подобных, тем более в фильме "Пункт Назначения 4", когда смерть настигает героев фильма неотвратимо, безжалостно, живописно и неумолимо. Было бы прекрасно, если бы можно было закончить эту рецензию назвав все происходящее в фильме плохой выдумкой и дурным сном, но, люди смертны и в реальной жизни, и, именно напоминанием об истинной ценности жизни и дороги фильмы франшизы "Пункт Назначения".
сентябрь 2009

Девять (9)

Девять (9)Жалко, очень жалко маленьких и красивых тряпичных человечков, родившихся в постапокалиптическом мире, где все живое умерло, за исключением быть может частичек души, доставшихся человечкам от гениального изобретателя. Несмотря на продекларированную душу, и несмотря на всю красоту говорящих глаз-объективов и выразительность, (через фактуру ткани), мимики, герои анимационного фильма "Девять" вышли предельно виртуальными, и по сюжету все их переживания лишь отблески сомнений и мечтаний погибших людей.

Атмосфера погибшей человеческой цивилизации выглядит по настоящему мрачно и хмуро, но уже к середине фильма начинает казаться, что это вполне подходящее место для нумерованных героев фильма, поскольку они не совсем живые и не нуждаются в зелени лесов и полей, ярком солнце и голубом небе. И, хотя по замыслу их создателей они должны продолжить жизнь и закончить дела людей, похожими на которых их сотворили, что именно они будут делать, никто не то чтобы не уточняет, а даже и не собирается.

Обидно что кроме отсутствия философии, вернее при ее полной профанации, в фильме "Девять" есть еще и откровенные логические нестыковки и провисания. Не ясно что происходит с душами в таинственном артефакте, что обозначает освобождение душ в финале фильма, и что будет с героями после финала. Вдобавок, основное действие фильма это постоянная борьба человечков с машиной, простая борьба за выживание и спасение самих себя. Никакими "высокими" целями ни девятый, ни другие номера фильма "Девять" не озадачиваются.

Из-за отсутствия внятной идеи, соответствующих этому отсутствию слабых диалогов без особого смысла и аналогичного закадрового текста, практически не слышны и не звучат голоса российских актеров-знаменитостей. И хотя в озвучке принимали участие такие звезды как Геннадий Хазанов, Валерий Золотухин, Константин Хабенский, Алексей Долматов (Guf), Александр Пушной, вместо яркой озвучки только лишь слышен и чувствуется достаточно нудный стиль переводчика - постапокалиптической литературной звезды Дмитрия Глуховского, автора романов 2033 и 2034, рассказывающих о жизни московской подземки после ядерной войны.

Несмотря на то что в мультфильме чрезвычайно много действия, столкновений, погонь, драк, в целом анимационный фильм "Девять" вышел если и не бездушным, то почти безжизненным. Очень редкие сцены фильма, например, сцена с грамофоном, или момент с каской-укрытием, действительно в состоянии затронуть душу и быть интересными в сюжетном и философском смысле, а не просто демонстрировать динамичную и яркую анимационную картинку, соответствующую современному уровню развития технологий.

март 2010

Опасные пассажиры поезда 123 (The Taking of Pelham 1 2 3 )

03 September 2009

Опасные пассажиры поезда 123 (The Taking of Pelham 1 2 3 )Сложно избавиться от ощущения, что фильм "Опасные пассажиры поезда 123" это не просто ремейк фильма семьдесят четвертого года, а некоторая пародия на криминальный триллер, где все не пересекается друг с другом и не вяжется в одну общую и целостную картину.

Главный террорист Бернард Райдер (Джон Траволта), бывший воротила с вол-стрит, и неудачник, потерявший деньги, и уже отсидевший в тюрьме, и одновременно жестокий и беспощадный убийца, который убивает людей без особых раздумий и сам не боится быть убитым. И когда Райдер убивает людей, то хотелось бы чтобы это имело под собой больше оснований, чем желание героя разбогатеть и отомстить за свое тюремное заключение. Зритель видит лишь отчаявшегося и обозленного персонажа, и, наверное, этого недостаточно для того, чтобы хоть как-то, хотя бы чуть-чуть этому персонажу сопереживать.

В случае же с героем Дензела Вашингтона, зритель также получает персонажа, сложного для понимания. Главный диспетчер Волтер Гарбер (Дензел Вашингтон) одновременно мягкий, семейный человек, у которого сидячая и не такая уж сложная работа, и, одновременно, это человек, который сделал карьеру, человек, который полностью себя контролирует и ведет себя абсолютно адекватно в нестандартных, экстремальных ситуациях, где, казалось бы, любой может и даже должен растеряться.

К этому добавляется множество откровенно нелепых моментов фильма, вроде доставки денег, предназначенных для террористов, машиной, через запруженный машинами мегаполис. Во время следования экстренного кортежа с деньгами, происходят несколько страшнейших аварий. Получается, что для спасения семнадцати заложников из вагона метрополитена, захваченного террористами, вполне нормально убивать законопослушных граждан на улицах города. Кроме этого, есть откровенно несуразные моменты, например, сцена где террористы покидают вагон поезда, и отправляют его в автономное путешествие, при этом полиция не удосуживается даже проверить факт того, что они все еще в поезде. Сцены с ноутбуком и видео чатом, а также сцены с участием мэра Нью-Йорка, и сами по себе не интересны, и к тому же абсолютно лишние, так как не нужны для развития сюжета.

Из Траволты уже отлично выходил террорист в фильме "Пароль рыба-меч", а сколько ролей отличных парней сыграл Вашингтон просто сложно перечислить. (Хотя одна из самых ярких его ролей, это роль отрицательная, роль коррумпированного полицейского в фильме "Тренировочный день"). В вышеупомянутых фильмах, на очень сходные темы, действие очень динамично, драматизм происходящего зашкаливает, зритель почти все время находится в напружиненном состоянии, а вот в фильме "Опасные пассажиры поезда 123" ничего этого нет. Все ингредиенты успешного, динамичного фильма присутствуют, а конечный результат удивляет свой меланхоличностью, статичностью, ненужными сценами и долгими разговорами.

Чья вина в том, что зритель привлеченный громкими именами таких актеров как Джон Траволта и Дензел Вашингтон попадает на скучный и унылый фильм? Тони Скотт, режиссер фильма "Опасные пассажиры поезда 123", родился в сорок четвертом году, и, возможно, время его лучших фильмов, например таких древних, как "Враг государства" уже прошло. К тому же, он уже снимал Дензела Вашингтона в фильмах "Дежа вю" и "Гнев", и, возможно, их совместная работа уже слишком спокойна для того, чтобы вышел по-настоящему интересный и напряженный триллер. Дензел Вашингтон набрал 20 килограмм для роли Волтера Гарбера и это еще одна причина по которой можно косвенно судить о спокойствии и безмятежности, царивших на съемках остросюжетного криминального триллера "Опасные пассажиры поезда 123".
октябрь 2009

Идеальный Побег (A Perfect Getaway)

Идеальный Побег (A Perfect Getaway)Возможно это как-то нелепо прозвучит, но настоящий "Идеальный Побег" начинается примерно через час после официального начала фильма. Первые шестьдесят минут фильма очень сильно отличаются от следующих за ними в плане динамики и скорости событий, напряженности и интенсивности эмоций, испытываемых героями фильма и, вместе с ними, и зрителем.

Начальная, часовая часть фильма "Идеальный Побег" это длинные, иногда интересные, иногда нет, диалоги и разговоры героев фильма. Это напоминает спектакль, где, конечно, декорации более богаты и красочны, (виды Гавайев просто великолепны), чем декорации театра, но все же на первый план выступают актеры и их актерское мастерство.

В фильме четыре главных героя, или, точнее, это две пары, Клиф (Стив Зан) и Сидни (Милла Йовович), а также, Ник (Тимоти Олифант) и Джина (Киле Санчез). Этот квартет играет почти идеально и выписывает образы героев фильма "Идеальный Побег" с поразительной точностью и достоверностью.

А вот сами герои в первой части фильма "Идеальный Побег" вышли не очень-то хорошо, зрителю непонятно, кому можно верить, а кому нет, кто и когда говорит правду, а кто все время лжет. С другой стороны вся эта мешанина слов, разговоров и перемещений по красивому острову в Тихом океане, это настоящий детектив, и подготовка для искрометного, яркого и динамичного получасового финала, ради которого и стоит смотреть весь фильм целиком.

сентябрь 2009

 
 
 

Loved by Google

Labels

 
кино | фильмы | рецензии | отзывы | актеры