Трон: Наследие (TRON: Legacy)

23 December 2010

Все режиссеры, в том числе и режиссер-дебютант Джозеф Косински, дебютным фильмом которого и стал фильм "Трон: Наследие", считают что в своих фильмах они рассказывают историю. В реальности
фильм "Трон: Наследие" это скорее шикарный визуальный ряд, отличный саундтрек и фантасмагорический компьютерно-дизайнерский бред, берущий своей основой одноименный фильм предшественник "Трон" (1982), чем хоть сколько-нибудь интересная история.

Зрителю плохо знакомому с вселенной, которая появилась на свет более тридцати лет назад, совсем непросто разобраться в мешанине виртуальных персонажей, реальных людей и их виртуальных копий. Джефф Бриджес задействован как Кевин Флинн и, одновременно, как Клу, цифровая копия самого себя в возрасте 35 лет. Благодаря новейшим технологиям Джеффа Бриджеса удалось "омолодить" почти на 30 лет.

Изоморфа женского пола по имени Куорра играет Оливия Уайлд, которую большинство зрителей знают как исполнительницу роли "13" в знаменитом сериале "Доктор Хаус". К сожалению, Куорра, как персонаж, настолько невнятна, как впрочем и все остальные герои, что просто жалко красивую и талантливую актрису, оказавшуюся заложницей маловразумительного сценария, вынужденную играть абсурдную и гротескную роль.

Молодой актер Гаррет Хедлунд, несмотря на явную харизму, также не смог вытянуть образ Сэма Флина, сына Кевина Флина, так как в данном случае вся история и весь конфликт сводятся к потере отца и его обретению. В целом, все что касается отношений героев, психологии, в отличие от компьютерных эффектов и дизайна, сделано в фильме грубо, даже топорно. Вселенная "Трон", это скорее компьютерные спецэффекты, светоциклы и светолеты, светящиеся костюмы и летающие аппараты странного дизайна, чем хоть сколько-нибудь реальные люди и их проблемы, которым можно хоть как-то сопереживать.
сентябрь 2011

Знакомство с Факерами 2 (Little Fockers)

Современных зрителей уже не удивишь нестандартным переводом не только текстов в фильме, но и названий. Возможно, кто-то решил что с цифрой "2" фильм соберет больше денег, чем с цифрой "3", или не дай бог с оригинальным названием, которое переводится, пользуясь цифровой аналогией, как дважды два четыре, а именно как "Маленькие Факеры". Факеры с большой буквы, потому что это по прежнему фамилия Гейлорда Факера, в роли которого по прежнему неподражаемый Бен Стиллер.

У Гея Факера как известно из предыдущих серий есть семья, это по прежнему Пэм Факер (Тери Поло), двое детей, которым в новой реальности уже по пять лет, и совсем уже взрослые дети в виде старшего поколения семьи, а именно Джейка Бёрнса (Роберт Де Ниро), Берни Факера (Дастин Хоффман), Роз Факер (Барбра Стрейзанд), и Дины Бёрнс (Блайт Даннер). По сравнению с этим "пожилым" квартетом любые другие Факеры, безусловно будут маленькими, как в смысле актерских талантов, так и просто по возрасту, оправдывая тем самым оригинальное название триквелла.

Говоря о названии фильма, и в целом о фильме "Знакомство с Факерами 2" было бы неправильно не упомянуть фильмы "Знакомство с родителями" (2001) и "Знакомство с Факерами" (2004). В обоих фильмах в роли режиссера был задействован Джей Роуч, в отличие от третий части, где режиссером выступил Пол Вайц, известный прежде всего своим фильмом "Американский пирог" (1999). Также в фильме "Знакомство с Факерами 2" неожиданно появляется такая героиня как Энди Гарсия (Джессика Альба), но, по прежнему, кроме главных действующих лиц, здесь играет свою роль не связанный родственными узами, одинокий, и на этой почве слегка помешанный на религии и прочих душеспасительных вещах, Кэвин Рили (Оуэн Уилсон).

Похоже на то, что создатели фильма, и сценаристы, и актеры, воспринимали этот фильм без какого-либо пафоса, во время просмотра можно увидеть не только насмешливое выражение лиц актеров, но и временами проскальзывающие искорки в их глазах, которые создают стойкое ощущение того, что актеры сами получали удовольствие от работы над фильмом, да и в сценарии наблюдаются некоторые элементы самопародии на предыдущие два фильма. Обратной стороной этой легкости является не слишком богатое смысловое наполнение картины, в ней врядли можно найти какие-то по настоящему свежие идеи, которых не было в предыдущих фильмах. И в этом смысле героиня Джессики Альбы приходится абсолютно к месту, так как она появляется в фильме из ниоткуда и также исчезает в никуда, оставляя на прежнем месте Гея Факера, его жену, детей и родственников, которые уже заслужили внимание и любовь зрителя, и если не слишком удивили и поразили его в фильме "Знакомство с Факерами 2", то и не слишком разочаровали, оставаясь теми же самыми Факерами, с которыми зритель уже успел сродниться.

январь 2011

Ёлки

16 December 2010

Российская новогодняя комедия "Ёлки" начинается с города, где дети дольше всех ждут Деда Мороза, и это не просто дети, а детдомовцы. Развеять не совсем новогоднюю тему призван появляющийся в следующем сюжете прожекторперисхилтоновский Иван Ургант в роли Бори, готового встретить Новый Год вдали от своей любимой. Далее герои появляются в кадре один за другим, это Вера Брежнева в роли самой себя, Никита Пресняков в роли таксиста Пашки, Сергей Гармаш в роли милиционера, Артур Смольянинов в роли Лёхи, Мария Порошина в роли Юли, Сергей Светлаков в роли Евгения, Виктор Вержбицкий в эпизодической роли сотрудника аппарата президента, и даже сам Дмитрий Медведев в роли президента России.

Это далеко не полный список героев и актеров, и чтобы зритель не запутался в многообразии персонажей, их представляет закадровый голос льва Алекса из мультфильма "Мадагаскар", а точнее конечно же Константин Хабенский, который также комментирует продвижение цепочки рукопожатий, цепочки, которая в конечном итоге соединяет детдомовцев из Калининграда с самим президентом.

Несуразица и суматоха происходящая в фильме "Ёлки" мистическим образом действительно напоминает новогоднюю суету и неразбериху, но, огромное количество героев, и соответственно очень ограниченное время в пересчете на каждого героя, при абсолютно классических 90 минутах на весь фильм, не дает раскрыть или даже четко обозначить характеры и образы героев, поэтому Ургант вышел "командировочным", а Светлаков "придурком из интернета", хотя, возможно сцены с Ургантом и Светлаковым лучшие в фильме, потому-что их героям выделили хоть какое-то время, их герои действуют, и в их активе по настоящему динамичные сцены.

Остальным героям досталось еще меньше внимания, немного жалко Марию Порошину, которая оказалась в роли несчастной, обманутой и одинокой женщины, к тому же эта ее роль грубо пересекается ролью Светланы из Ночного и Дневного Дозоров, как впрочем и роль пожарного грузовика, которым в "дозорах" рулил герой Алексея Маклакова. Но, апофеозом безумия нельзя не признать сцены с лыжником, сноубордистом, и бабушкой потерявшей глазной протез, хотя, вместо нее, в "психиатрическое" следовало отправить того, кто придумал линию с парнем из Кубы, девушкой из Швеции, и видеочатом.

Не случайно сцены со Светлаковым, Ургантом, и малолетними влюбленными детдомовцами завершают фильм, это действительно лучшее что есть в фильме, и хотя в фильме присутствует новогодняя тематика и капелька новогоднего настроения, "Ёлки" нельзя сравнить с настоящим новогодним шедевром, фильмом "Ирония судьбы, или С легким паром!" (1975), вместо этого сами собой напрашиваются аналогии с фильмом "Тариф Новогодний" (2008), а также более ранними режиссерскими работами Тимура Бекмамбетова, которые также выходили в канун нового года, "Дневной дозор" (2005), "Ирония судьбы. Продолжение" (2007), и "Черная молния" (2009).

Российским фильмам тяжело конкурировать с налаженным в Голливуде производством кинематографической продукции, но, американцы не празднуют наступление Нового Года, так, как его празднуют в России, их лучшие "новогодние" фильмы рассказывают о рождественских событиях. Российских фильмов, события которых происходят в новогоднюю ночь, тоже не слишком много, и хочется сказать спасибо российским кинематографистам за очередную попытку создать новогоднее настроение.

январь 2011

Неуправляемый (Unstoppable)

25 November 2010

"Постой, паровоз, не стучите, колеса,
Кондуктор, нажми на тормоза."

Что должно быть в фильме на железнодорожную тематику, где многотонный, неуправляемый состав с несколькими цистернами опасных химикатов вот-вот должен сойти с рельсов на крутом повороте? Кроме рельсов и локомотива с красивой надписью "777" в фильме должны присутствовать и интересные персонажи, такие, за которыми было бы не скучно наблюдать зрителю. К сожалению, в фильме "Неуправляемый" оба главных героя, а именно ветеран на железной дороге Франк (Дензел Вашингтон), и Уилл (Крис Пайн), новичок под его командой, выглядят неубедительно из-за логических нестыковок и общей слабости сценария.

Впрочем, актеры совсем неплохо справились со своей работой, а вдобавок к таким знаменитым актерам как Дензел Вашингтон и Крис Пайн, также хорошо сделала свою работу и Розарио Доусон в роли Конни, отважной начальницы железнодорожной станции, где и началось путешествие неуправляемого поезда. Кроме актеров следует похвалить и операторскую работу, все очень красиво снято, видно что по рельсам мчится настоящий, огромный стальной монстр. А вот восхититься действиями героев не получается, они справились с ситуацией, но события фильма слишком часто выглядят нелепо и бестолково, а местами откровенно надуманно.

Навстречу неуправляемому поезду попали и экскурсия с детьми, и фургон с парой красивых лошадок, и, конечно же, в день, когда возникает нештатная, экстремальная ситуация, в жизни обоих главных героев обостряются семейные проблемы. Возникает ощущение слабости и непродуманности сценария, недочеты которого и перевели многое, что в фильме "Неуправляемый" сделано на хорошем уровне, на путь бессодержательного, бездумного экшена. И, все же, именно благодаря динамике движения, романтичной атмосфере железной дороги и хорошим актерам, фильм "Неуправляемый" вышел вполне смотрибельным, сохраняя интригу и динамичность происходящих событий до самого финала фильма.
август 2011

Быстрее пули (Faster)

24 November 2010

Несмотря на то, что Билли Боб Торнтон в роли копа сильно напоминает Николаса Кейджа в совсем недавнем фильме "Плохой лейтенант" (2009), а сюжет, где главный герой поочередно убивает своих врагов в качестве расплаты за их грехи многолетней давности, не может не вызвать ассоциаций со знаменитым Тарантиновским "Убить Билла" (2003), фильм "Быстрее пули" (2010), с таким характерным актером, как Дуэйн Джонсон, оказывается не таким уж плохим.

"Быстрее пули" удивил некоторыми деталями. В фильме вместо имен героев используются клички, например, главный герой, "Водила" (Дуэйн Джонсон), грязный полицейский, "Коп" (Билли Боб Торнтон), наемный убийца, "Киллер" (Оливер Джексон-Коэн). "Водила" ездит на спортивном автомобиле с двумя белыми полосами, постоянно пробуксовывая колесами при старте, и разворачиваясь используя только "полицейский разворот". Эти и другие детали наводят на мысль о комиксоподобности происходящего на экране, но тщательная проработанность, пусть не такого уж оригинального сюжета, логичность последовательности происходящих событий при наличии неожиданных сюжетных поворотов, вкупе с неплохими актерскими работами делают фильм живым, и если уж не совсем драматически напряженным, то по крайней мере вполне себе динамичным.

Из минусов фильма можно выделить такого героя как "Киллер", это откровенно неудачный персонаж, почти все что происходит с этим героем на экране можно было без сожалений вырезать из фильма, и фильм стал бы только лучше. Причем проблема не в актерской игре Оливера Джексон-Коэна, а в том, что в фильме у этого героя нет своей истории, хотя шрамы и другие детали пытались как будто бы приоткрыть завесу тайны над его историей, но, в конечном счете "Киллер" остается не до конца понятным зрителю, и соответственно, выглядит смешным и нелепым. В свою очередь, из таких героев как "Водила" и "Коп", сценаристы выжали все по максимуму, а многочисленные персонажи второго плана образуют весьма любопытный ряд колоритных и интересных героев.

Общее впечатление от фильма "Быстрее пули" будет скорее зависеть от пристрастности зрителя, чем от собственно происходящего на экране, так как фильм безусловно не шедевральный и не претендует на что-то большее чем теплый отзыв, как о вполне динамичном боевике или криминальном триллере, который, благодаря усилиям актеров и создателей фильма, вполне его заслужил.
август 2011

Три дня на побег (The Next Three Days)

18 November 2010

Фильм "Три дня на побег" вполне удачно сочетает в себе элементы таких жанров как мелодрама и триллер. Обычно, не явная жанровая принадлежность свидетельствует лишь о невысоком художественном качестве фильма, но в фильме "Три дня на побег" жанровая неопределенность создает оригинальную, напряженную атмосферу, которая обыгрывает семейные ценности в очень необычном, криминально-драматическом ключе. В итоге классическая тема ценности семьи обыгрывается не в слезливой, душещипательной мелодраме, а в динамичном, захватывающем боевике-триллере.

Сценарий фильма поражает жизненностью ситуации, незначительный конфликт Лары Бреннан (Элизабет Бэнкс) со своей начальницей, о котором узнают все окружающие, выливается в конечном итоге в реальные жизненные проблемы. Поражает сила чувств и крепость отношений Лары и Джона (Рассел Кроу), их любовь к друг другу. Герой Рассела Кроу умудряется, в течении долгого времени, преодолевая множество сложностей, готовить задуманное, лишь для того, что вернуть то, что принадлежит ему по праву - простую семейную жизнь.

В убедительности фильма "Три дня на побег" большую роль безусловно сыграл актерский талант Рассела Кроу, который великолепно смотрится в этой роли, и, в целом, безусловно, просто отличный актер. Также было очень приятно увидеть в эпизодической роли Николь, мамы соседской девочки, актрису Оливию Уайлд, известную, в частности, своей ролью "Тринадцать" в знаменитом сериале "Доктор Хаус".

Вдобавок ко всем остальным достоинствам, фильм "Три дня на побег" не выглядит затянутым при хронометраже превышающем два часа, вместо этого история разворачивается более чем интересно, а интрига сохраняется практически до финала. В целом, фильм "Три дня на побег" это достойный продукт киноииндустрии, выделяющийся из основной массы фильмов вполне оригинальной идеей, качеством и продуманностью сценария, образцовым саундтреком и отличной актерской игрой.

июнь 2011

Скайлайн (Skyline)

11 November 2010

Братья Колин и Грег Штраус, владельцы компании спецэффектов Hydraulx, (спецэффекты "Аватар", "Терминатор 3", "Форсаж", "Люди Икс", "2012") впервые в своей жизни сделали фильм целиком. В интервью братья Штраус говорят о том, что сценарий фильма был написан одновременно с нахождением спонсоров, которым было достаточно визуального представления фильма и основной идеи. "Скайлайн" это первый фильм братьев Штраус в качестве режиссеров, как, впрочем, и первый опыт для сценаристов фильма.

Много усилий в фильме "Скайлайн" было потрачено на спецэффекты, даже один из главных героев фильма, Джарод (Эрик Бальфур) профессионально занимается изготовлением спецэффектов, точно также как и режиссеры фильма. Идея о создании независимого фантастического фильма пришла в головы именно братьев Штраус и была основана на неком "луче света", который парализует волю людей и выманивает их на открытое пространство, также братья Штраус были вдохновлены успехом фильма "Паранормальное явление", который при минимальном бюджете принес своим создателям баснословный доход.

Создатели фильма отнеслись достаточно серьезно к подбору актеров. Скотти Томпсон, Бриттани Дэниэл, Кристал Рид, Нил Хопкинс, Дэвид Зайас, Дональд Фэйсон и уже упомянутый Эрик Бальфур неплохо сделали свою работу, постаравшись выжать максимум из того, что мог предложить им сценарий фильма. Особенно хотелось бы отметить такого харизматичного и успешного актера как Дэвид Зайас, который последнее время по максимуму востребован.

Неожиданным финалом, который звучит как завязка истории, которая будет рассказана в следующих фильмах, "Скайлайн" напоминает франшизу "Обитель зла" (2002). Но, при просмотре фильма больше всего ассоциаций возникает с совсем свежим фильмом "Монстры" (2010), где немногочисленные и невнятные монстры используются лишь как фон для слабенькой и малоинтересной мелодрамы. Малобюджетный фильм "Монстры" просто не соответствует жанру фантастики, а фильм "Скайлайн", несмотря на обилие компьютерной графики, очень его напоминает, благодаря очень слабому сюжету, который, к сожалению, не способен сложить набор сцен фильма в единую историю.

Кроме фактического отсутствия полноценного сценария, что, в частности, драматически сказалось на качестве диалогов, фильму также мешает недостаток локаций. Практически все действие фильма происходит внутри единственного здания, где были использованы практически все возможные интерьеры, такие как, лестницы, бассейн, холлы, вестибюль главного входа, и подземный гараж. Хотя, например, в фантастическом фильме "Луна 2112" (2009), который был создан с вдвое меньшим бюджетом по сравнению с фильмом "Скайлайн", вообще не чувствуется отсутствие масштабности благодаря интригующему сценарию и действительно интересным сценам на поверхности Луны, которые были созданы с использованием миниатюрных моделей.

В случае, с таким фильмом, как "Район №9" (2009) дело намного сложнее, там фантастика пересекалась с социальной сатирой, местами просвечивая откровенным черным юмором и желчью по отношению к людям в частности, и к человечеству в целом. При этом сама парадигма фантастики не была нарушена и на экране настоящие люди, которые даже в самых фантастических обстоятельствах ведут себя по человечески. Хотя фильм также о высадке инопланетян на планету Земля, "Район №9" принципиальней оригинальнее и интереснее, при сравнимом с фильмом "Скайлайн" бюджете.

Нельзя не вспомнить фильм "Монстро" (2008), из атмосферы которого "Скайлайн" многое почерпнул. Эти два фильма роднят и сценарные недочеты, но фильм "Монстро", по крайней мере, поразил эффектом ручной камеры, доведенной до абсурда, который придал фильму определенный стиль. Стиль же фильма "Скайлайн" скорее похож на стиль фильмов франшизы "Трансформеры" (2007), хотя даже с поправкой на порядок более низкий бюджет это не совсем заслуженный комплимент для фильма "Скайлайн".

Говоря о бюджетных ограничениях, в качестве обратного примера, можно отметить, что даже две сотни миллионов долларов не помогли фильму "Терминатор: Да придёт спаситель" (2009) превратиться в интересный фантастический фильм, который держит зрителя в напряжении, заставляя его переживать происходящему на экране. Нетрудно представить насколько сложнее сделать это фильму "Скайлайн" с бюджетом всего в десять миллионов долларов, и при такой теме, как нашествие инопланетян. Фильм "Война миров" (2005), по мотивам классического одноименного фантастического романа Герберта Уэллса, (написанным еще в 1897 году), задал очень высокую планку для фильмов на тему нашествия инопланетян, при столь же высоком бюджете. Честно говоря, даже само сравнение фильма "Скайлайн" с такими легендарными фантастическими фильмами как, например, "Матрица" (1999), выглядит не уместным, и не корректным.

Фильм "Скайлайн" это безусловно фантастика, и самой принадлежностью к этому популярному жанру вызывает эмоции и ассоциации с другими фильмами в этой нише. При этом в большинстве случаев, фильм не выдерживает сравнения с запомнившимися фантастическими фильмами прошлых лет, и вряд ли претендует на что-то большее, чем хорошие сборы в кинотеатрах. Тем не менее, в финале фильма "Скайлайн" началась новая история, и, к моменту, когда должно появиться продолжение, "Скайлайн 2" (2012), появится шанс раскрасить эту историю по настоящему яркими красками, заодно придав дополнительный вес и смысл первому фильму "Скайлайн".
декабрь 2010

Брестская крепость

04 November 2010

Фильм "Брестская крепость" на более чем два часа переносит зрителя в центр бомбежек, танковых атак, пулеметных очередей и взрывов снарядов. Точно также, как и в недавнем фильме "Утомленные солнцем 2: Предстояние", становится безумно жаль плохо вооруженных людей оказавшихся перед лицом мощной и беспощадной армады фашистской армии. Фактическая правда истории выглядит совсем не патриотично, а точнее, откровенно жалко и неприглядно.

Тяжесть войны поневоле ложится на плечи зрителя полновесным грузом, заставляя сопереживать людям попавшим в ужасные и безнадежно трагичные обстоятельства начала Великой Отечественной Войны. Но, кроме очень точно выбранной темы, и, сильных, подчас скопированных с классических лент о войне, сцен и моментов, фильм оставляет и невольное ощущение какой-то недосказанности.

В фильме "Брестская крепость" все советские люди, попавшие в мясорубку войны, настоящие воины и герои, но их образы слишком универсальны, зритель узнает о главных героях слишком мало, не считая того, что они "сражались за родину" и сражались до "последней капли крови". Андрей Мерзликин, Павел Деревянко, Александр Коршунов, Евгений Цыганов, и другие актеры показали совсем не плохие актерские работы, но сценарный потенциал их ролей далеко не самого высокого качества, их герои, как художественные образы, не вышли на большом экране по настоящему живыми и реальными.

Сценарий фильма, возможно очень точный в историческом плане, откровенно слаб в плане художественном. Эта слабость плохо сочетается с силой духа реальных защитников Брестской крепости и портит общее впечатление от фильма. Закадровый голос, пытающийся дополнить происходящие на экране события, также тянет художественный уровень фильма вниз нравоучительными интонациями, и откровенно портит финал фильма, как и песня в исполнении Леонида Агутина, звучащая под финальные титры.

Тем не менее, все перечисленные недостатки теряются перед идеально точно воспроизведенной трагичностью войны, почти документально реконструированными событиями начала военных действий и достоверно воссозданной, невыносимой тяжестью испытания, выпавшего на долю советских людей во время начала Великой Отечественной Войны.

январь 2011

Социальная сеть (The Social Network)

28 October 2010

Размышляя о фильме "Социальная сеть" и режиссере Дэвиде Финчере, необходимо уточнить что означает слово "пафос". Оказалось, это не такое уж и неприятное слово. Одна из формулировок - "эмоциональное одушевление, страсть, которая пронизывает произведение и сообщает ему единое дыхание". Еще одна - "высшая точка подъема воодушевления, эмоционального чувства, восторга, достигнутая в литературном произведении и в восприятии его читателем, отражающая значительные события в обществе и духовные взлеты героев".

Нет сомнения, что создание Facebook, одной из самых популярных в Интернете социальных сетей, достаточно значительное событие для мирового сообщества. Но, все-же, хотелось бы кроме этого значительного исторического факта увидеть в фильме "Социальная сеть" что-то еще. И, действительно, это "что-то еще" в фильме есть, здесь наглядно показано как меняются люди, их отношения, под влиянием времени, обстоятельств и больших денег.

Это безусловно отражает реальность еще с одной стороны, реальность, которая и так преломилась в фильме в очень интересном ключе, художественной интерпретацией реальных и достаточно интересных событий начала 21 века. Показательно, что сама сеть Facebook остается не просто актуальной, но и по настоящему знаменитой социальной сетью, до сих пор удивляющей показателями посещаемости и популярности.

Несмотря на яркость и неоднозначность истории, рассказываемой фильмом "Социальная сеть", создается впечатление, что в своих последних фильмах Дэвид Финчер отказался от эмоционального отношения к событиям и героям собственных фильмов, это касается не только "сети", но и фильма "Загадочная история Бенджамина Баттона" (2008) и фильма "Зодиак" (2007). Нельзя назвать эти фильмы скучными, но отстраненность повествования вызывает недоумение и даже разочарование. Куда делась экспрессия и напор таких знаменитых фильмов Финчера как "Бойцовский клуб" (1999) и "Семь" (1995)?

И, все же, "Социальная сеть" остается очень интересной историей, рассказанной в своеобразном ключе. Дополнительную ценность фильму придает потрясающая актерская игра Джесси Айзенберга, который бесподобен в роли основателя Фейсбука Марка Цукерберга. Почти также классно смотрятся Эндрю Гарфилд в роли Эдуарда Саверина и Джастин Тимберлэйк в роли Шина Паркера. Интересно и забавно то, что фильм "Социальная сеть" настолько актуален, что история, уже отраженная в фильме, еще далеко не закончилась в реальной жизни, Фейсбук по прежнему функционирует, а Марк Цукерберг по прежнему владелец этой империи.
июнь 2011

Город воров (The Town)

21 October 2010

Как всегда русский перевод названия искажает смысл названия оригинального, что в случае с фильмом "Город воров" очень существенно, поскольку Бостон (вместе со знаменитым преступным районом под добродушным названием Чарльстаун), обезличено, но утвердительно упоминается в оригинальном названии, и играет в фильме значительную, а может быть даже и главную роль.

После Бостона, следующим краеугольным камнем, на котором держится большая часть обаяния и атмосферы фильма "Город воров", является персона Бена Аффлека. Это тот человек, который выступил в данном фильме не только актером, (и очень хорошим актером), но и режиссером, и, сложно сказать, в какой из этих двух ипостасей Бен Аффлек заслужил больше аплодисментов.

У фильма "Город воров" достаточно большой, даже по голливудским меркам бюджет в 37 миллионов долларов. Тем не менее, продюсеры наверняка благодарны Бену Аффлеку не только за прибыль которую им принес фильм, но и за то, что в их продюсерском послужном списке появился настолько атмосферный, качественный фильм, который понравился не только зрителям, но даже и кинокритикам, которые выдали фильму почти стопроцентно позитивные рекомендации.

В фильме "Город воров" тщательно продуманный, выверенный сценарий и прекрасно подобранные актеры. Ребекка Холл, Джон Хэмм, Джереми Реннер, Блейк Лайвли не просто вытянули своих героев, а идеально вписались в припасенные для них роли. Особенно следует выделить Джереми Реннера, это, безусловно, одна из его лучших ролей.

Фильм получился по настоящему остросюжетным и смотрится на одном дыхании, 124 минуты хронометража пролетают со скоростью классических полутора часов, последовательность событий понятна и логична, криминальный экшн до краев наполненный действием вышел действительно драйвовым. При всей динамике происходящего на экране действия, в фильме очень сильные диалоги, отличные актерские работы и великолепная атмосфера, которая делает фильм "Город воров" еще более приятным для просмотра.

январь 2011

13

Совершенно нереальный коктейль болезненного напряжения, страха, отвращения и множества других эмоций удалось создать из нескольких людей, нескольких револьверов, нескольких патронов, сумасшедшего ведущего этого дьявольского шоу (Майкл Шеннон), и лампы, служащей сигналом к выстрелам. В момент, когда решается судьба человека, умрет ли этот человек в следующие секунды, или останется жить, и в зале кинотеатра, и в помещении, где играют в русскую рулетку, везде пронзительно звучит тишина. Эти моменты безусловно самые лучшие в фильме, так как сама смерть играет здесь главную роль и никто и никогда не сможет ее переиграть или обмануть.

Вторым, не менее успешным компонентом фильма "13", является актерский состав. Сэм Райли, Джейсон Стэтхэм, Микки Рурк, Рэй Уинстон, Майкл Шеннон. Эти пятеро актеров выжали максимум из того, что позволил им Гела Баблуани, и режиссер, и сценарист в одном лице. К сожалению, сам сценарий фильма, в целом, сложно назвать удачным. Жаль, но фильм не попадает в десятку, рассказываемая история не превратилась в захватывающий триллер, и, это не драма, в классическом понимании этого жанра.

И, все же, радует, что повествование фильма выстроено абсолютно логично. Завязка сюжета быстро приводит к кульминации, выстрелам, которые попадают зрителю прямо в сердце, а затем и к трагическому финалу. Эта прямолинейность сюжета как будто бы сьедает время - фильм кажется коротким, несмотря на хронометраж в сто семь минут, но, при всей краткости и прямолинейности, фильм "13" вышел четким, внятным и выразительным, и, безусловно, заслуживает не только просмотра, но и уважения в качестве талантливого и оригинального кинематографического произведения.

октябрь 2010

Стоун (Stone)

14 October 2010

Перед просмотром художественного фильма, в котором принимают участие известные актеры, поневоле настраиваешься на хороший фильм. Тем сильнее разочарование, когда фильм не оправдывает надежд.

В случае с фильмом "Стоун", невнятность рассказываемой истории, расплывчатость образов героев, общая незавершенность идеи и концепции фильма, полностью обесценила игру Роберта Де Ниро и Эдварда Нортона. Милла Йовович также не смогла спасти фильм своей красотой и энергетикой.

Почему такие хорошие актеры согласились на участие в таком сыром, недодуманном проекте? "Стоун" похож на некую зарисовку, задумку хорошего фильма, но никак не на полноценный триллер с участием хороших актеров.

При просмотре вялого, и откровенно скучного фильма "Стоун", зрители запросто могут задремать, и даже полностью погрузиться в сон. Не поддавшиеся этому искушению, будут откровенно разочарованы отсутствием финала, фильм просто обрывается на полуслове.

Фильм "Стоун" слишком похож на реальную жизнь. Это история из разряда тех, что происходят каждый день. Слишком просто, слишком грустно, слишком жизненно. Должно быть ярче, красивее, трагичней, сильнее. Чего-то не хватило, что-то не срослось. Фильм откровенно не удался.

октябрь 2010

Погребенный заживо (Buried)

Фильм "Погребенный заживо" представляет собой некую ускоренную гиперболу человеческой жизни. Главный герой Пол Конрой (Райан Рейнольдс), как будто рождается, обнаруживая себя в тесноте и темноте гроба, и проживает короткую, быструю и насыщенную жизнь длинной в классические киношные полтора часа.

Если пытаться избежать каких-то сложностей в рецензии на фильм "Погребенный заживо", то можно просто написать, что фильм впечатляет. Практически невозможно поверить, что с единственным актером и единственным местом действия, можно снять настолько динамичный триллер. Фильм, с очень скромным по голливудским меркам бюджетом в три миллиона долларов, вышел искреннее, мощнее и пронзительнее, чем многие блокбастеры на которые были потрачены десятки миллионов.

Режиссер фильма, малоизвестный испанец Родриго Кортес, и популярный актер Райан Рейнольдс, заслужили искреннее восхищение этой абсолютно гармоничной и целостной художественной картиной, в которой нет абсолютно ничего лишнего, и где каждый момент это ценность, в точности также, как и в настоящей человеческой жизни.

ноябрь 2010

Темный мир в 3D

07 October 2010

"Первый российский фильм в 3D", так утверждает ролик рекламирующий фильм "Темный мир в 3D". К сожалению, первый три дэ вышел почти таким же, каким вышел первый блин из пословицы. Временами зритель может просто снять очки, на экране классический 2D фильм. А в некоторые моменты, например во время просмотра начальных титров, а также во время многочисленных батальных сцен, глаза просто начинают слезиться от 3D, который пытаются использовать на всю катушку. Надо сказать, что и фантастически красивые места в Карелии, там где снимали фильм, плохо сочетаются с 3D. Возможно именно поэтому только компьютерный лес в начальных титрах был показан объемным, а настоящий, реальный, сказочно красивый лес видимо оказалось сложно показать в новом формате.

Множество вопросов возникает не только к технической реализации, но также и к истории, рассказываемой фильмом. Следует сразу оговориться, что история сама по себе очень слабая и откровенно не интересная. К тому же, в фильме наблюдается некоторое весьма неприятное смешение жанров. Жанр фэнтэзи, к которому явно принадлежат "озерные ведьмы", баба яга, бесы и колдуны, плохо сочетается с временами проявляющимся триллером, с попаданием в плен к плохим спецназовцам, прилетающим на черном вертолете и запросто убивающим ни в чем не повинных людей. Огорчает и финал фильма, подчеркивающий общую слабость сценария и неспособность создателей фильма найти решение для фильма в едином жанровом ключе.

Возможно, единственное, что в фильме "Темный мир в 3D" не разочаровывает окончательно, это некоторые актерские работы. Такие герои и актеры как ботаник Костя (Иван Жидков), Марина (Светлана Иванова), колдун Александр (Сергей Угрюмов), профессор (Владимир Носик) смотрятся более менее порядочно, благодаря актерским талантам и попаданию в роль, хотя качество фильма, в любом случае, страдает от нескладности выданных им ролей. В случае с королевой ведьм Хельви (Елена Панова), Викой (Мария Кожевникова) и ее бойфрендом (Илья Алексеев), дело обстоит еще хуже, актеры попросту не смогли вытянуть роли.

В целом, фильм "Темный мир в 3D" оставляет ощущение неуклюжести и несуразности происходящего на экране. Хочется каким-то мистическим образом придать фильму логичности, слаженности и стройности. Так, чтобы рассказываемая история заиграла новыми красками, по настоящему красиво, динамично и увлекательно. Или, как минимум, по настоящему объемно.

октябрь 2010

Зеркала 2 (Mirrors 2)

05 October 2010

Цифра в названии фильма настраивает зрителя на продолжение достаточно известного фильма "Зеркала" (2008) с Кифером Сазерлендом в главной роли. Но, на самом деле, зрителям посмотревшим первые "зеркала" вряд ли будут интересны "Зеркала 2", так как, к сожалению, этот фильм не является продолжением, а представляет собой совершенно самостоятельный фильм, который рассказывает очень схожую историю.

В роли ночного охранника в фильме "Зеркала 2" занят актер Ник Стал, печально известный своей ролью в фильме "Терминатор 3". Вдобавок, фильм вышел сразу на видео, и, конечно, режиссер здесь не Александр Ажа, а практически неизвестный Виктор Гарсия.

После всего вышеперечисленного, следует заметить, что "Зеркала 2" выглядят совсем не плохо. Это крепко сбитый, профессионально изготовленный фильм ужасов, которому, к сожалению, не удается удивить зрителя смотревшего "Зеркала" (2008), или корейский фильм "Зазеркалье" (2003), но вполне удается создать мрачную, пугающую атмосферу и отразить в другом ракурсе уже знакомую зрителям историю.

октябрь 2010

Монстры (Monsters)

30 September 2010

Фильм "Монстры" создан режиссером из Великобритании по имени Гарет Эдвардс, а также двумя актерами, это Уитни Эйбл в роли Саманты и Скут МакНэйри в роли фотографа Эндрю Колдера. Еще пара-тройка человек внесли лепту в создание данного фильма, но, безусловно, гораздо менее значимую, чем поименованная выше троица.

Минимальная художественная ценность фильма "Монстры", его многочисленные недостатки и несовершенства, менее интересны для анализа, чем шумиха вокруг и около "монстров", которая еще раз ясно доказывает, что в современном мире пиар и промоушен, направленный на раскрутку продукта, становится важнее, чем сам продукт.

Бюджет фильма "Монстры" составляет минималистические пятнадцать тысяч долларов, фильм снимался на цифровую камеру, а режиссер Гарет Эдвардс, выступил также в роли сценариста, оператора, а также специалиста по компьютерным эффектам. Этим летом показ фильма "Монстры" на Лос-Анджелесском кинофестивале почтил своим присутствием Тимур Бекмамбетов, а 30 сентября этого года премьера фильма уже состоялась в России. Нельзя не упомянуть, что в США фильм выйдет лишь в ограниченном прокате, и только 29 октября. Задержавшийся прокат в США лишь свидетельствует о том, что фильм не востребован, а со скоропалительной Российской премьеры зрители, скорее всего, уйдут разочарованными.

Фильм "Монстры" обманывает зрительские ожидания, начиная с названия и описания, вместо ожидаемого фантастического фильма с космическими пришельцами, зритель видит лишь малобюджетную мелодраму. В фильме "Монстры" всего два героя и, соответственно, два профессиональных актера, критиковать которых просто не поднимается рука, даже не учитывая мизерность их гонораров, но, сценарий, особенно диалоги, не просто плохи, а абсолютно отвратительны. Вдобавок, в фильме "Монстры" не хватает действия, сюжет можно пересказать пятью предложениями, а события фильма часто происходят ночью, когда на экране сложно что-либо разобрать.

Фильм "Монстры" часто сравнивают с фильмами прошлого 2009 года, "Район №9" (District 9) и "Луна 2112" (Moon), а также позапрошлогодним "Монстро" (Cloverfield). Едва ли эти сравнения правомочны, и, наверняка, даже обидны для создателей перечисленных фильмов. Из этих фильмов, самый скромный бюджет у фильма "Луна 2112", всего пять миллионов долларов, и, насколько пять миллионов больше пятнадцати тысяч, настолько фильм "Луна 2112" лучше и качественнее фильма "Монстры".

В заключение, хочется сказать, что, возможно, название фильма "Монстры" все-таки оправдывает себя. Если, конечно, дать ему правильное объяснение и толкование. Быть может, это ссылка на тех людей, которые ответственны за появление этого фильма в широком прокате? Или, быть может, называя так фильм, Гарет Эдвардс имел в виду своих героев, образы которых, по большому счету, так и остались туманны для зрителя, даже после просмотра фильма? И, все же, вряд ли стоит смотреть фильм "Монстры" в поисках ответов на эти и другие многочисленные вопросы, ведь опустошенность, настигающая зрителя после просмотра фильма "Монстры", это далеко не то состояние, с которым хотелось бы выходить из зала кинотеатра.

октябрь 2010

Копы в глубоком запасе (The Other Guys)

Можно ли абсурд довести до абсурда? Создателям фильма "Копы в глубоком запасе" это удалось. Наверное, это правильно. Не только фильмы про полицейских, но и даже комедию про копов уже вряд ли возможно снимать серьезно. И, конечно, надо добавить закадровый голос, чтобы конечный результат звучал еще глупее.

Фильм "Копы в глубоком запасе" это одно большое дурачество, откровенный бред и полная чепуха, далеко не всегда смешная, но, чаще всего, как минимум, весьма забавная. Во второй половине фильма даже самый мрачно настроенный зритель, или прекратит просмотр, или начнет смеяться, потому-что нет возможности спокойно лицезреть глупость помноженную на бредятину, и единственной реакцией остается смех, который хоть как-то позволяет смягчить происходящую на экране бессмыслицу.

Во всей этой бестолковой, но насыщенной событиями катавасии актеры умудрились сохранить лица своих героев, сделать их уникальными и цельными. Совсем не святая троица в лице полицейского в глубоком запасе Терри Хойца (Марк Уолберг), его напарника Алана Гэмбла (Уилл Феррелл) со своей женой Шейлой (Ева Мендес) заслуживает всяческих похвал. Эти герои удались на славу, а актеры, чувствуется, вложили много сил и энергии в свои роли.

Такая парочка как Хайсмит (Сэмюэл Л. Джексон) и Кристофер Дэнсон (Дуэйн Джонсон) появляются в фильме совсем уж на короткое время, но чертовски удачно создают атмосферу куража и хулиганства, которая проходит красной нитью через все происходящие на экране безобразия. Ярким примером откровенного бесчинства может послужить бывшая подруга Алана – Кристинита (Натали Зиа) и ее новый муж, не очень ясно как эту неприличную парочку пустили в фильм с рейтингом PG-13.

Не только полицейской тематикой, но и какой-то нарочитой, болезненной абсурдностью происходящего, фильм "Копы в глубоком запасе" напоминает совсем недавний "Двойной КОПец" с Брюсом Уиллисом, создатели которого все же не решились на откровенные безумства в кадре, но также предложили зрителям определенную долю пародии на все полицейские фильмы. А вот в фильме "Копы в глубоком запасе" пародии и гротеска просто выше крыши, например, есть даже абсолютно безумная сцена обыгрывающая такое расхожее понятие как "хороший, плохой полицейский".

К сожалению, следует признать, что несмотря на всю пародийность, и несмотря на удачные актерские работы, и, местами, очень смешные шутки, фильму, в любом случае, суждено влиться в огромную толпу комедийных фильмов про полицейских, и все же, фильм "Копы в глубоком запасе", далеко не самый худший фильм в этой толпе.

октябрь 2010

Уолл Стрит: Деньги не спят (Wall Street: Money Never Sleeps)

Деньги не спят, и время неумолимо движется вперед, оставляя позади актуальность и злободневность понятия "финансовый кризис". Тем более, что такие вещи как, акции, фондовый рынок, и прочие термины из области больших денег, размыты и не ясны для большинства россиян, у которых нет той роскошной жизни, которая доступна, как и кредиты, в американском понимании, нет тех домов, джипов и прочих прелестей цивилизации, купленных в кредит, хотя кое-кто все же успел попасться на крючок кредитных пластиковых карт и прочих банковских уловок по вытягиванию денег. В любом случае, в России кризис всегда был и будет рядом, и каждый день это борьба за выживание.

А вот в фильме "Уолл Стрит: Деньги не спят" финансовый кризис совсем неожиданно приходит к привыкшим к благам цивилизации американцам, и они сильно удивлены, что проблемы такого рода в принципе возможны. Именно поэтому, разъяснения, которые делает по ходу фильма, например, герой Майкла Дугласа по имени Гордон Гекко, заслуживают аплодисменты американской публики. Возвращаясь к не актуальности фильма, следует заметить, что даже мировая премьера фильма состоявшаяся 14 мая 2010 года запоздала с откровениями про необеспеченные кредиты. Поднятые темы уже не были злободневны, а рассуждения о причинах кризиса врядли были кому-то нужны и интересны.

Возможно, что-то из финансового мира, Уолл Стрит, фондового рынка, и, например рынка недвижимости, который был представлен Сьюзен Сарандон в роли мамы Джейка Мура (Шайа ЛаБаф), помешанной на приобретении недвижимости, было отображено в фильме "Уолл Стрит: Деньги не спят" верно и точно, но общее впечатление от финансово-денежной стороны фильма оставляет желать лучшего.

Остается ощущение, что весь Уолл Стрит, лишь обертка к не очень убедительной мелодраме об отношениях Винни Гекко (Кэри Маллиган) с Джейком Муром и собственным отцом. Майкл Дуглас, несомненно, вне конкуренции и украшает фильм своей актерской работой, а Кэри Маллиган, в роли женщины, у которой серьезные отношения с мужчиной, выглядит достаточно зрелой и женственной. Но вот Шайа ЛаБаф, к сожалению, не вытягивает свою роль до этого мужчины, несмотря на все свои разговоры про альтернативную энергетику, сотни миллионов долларов и прочие "взрослые" вещи. И дело не только в молодости актера, которому на момент сьемок было 23 года, но и в слабости сценария и, возможно, каких-то режиссерских решений.

В фильме безусловно есть и смешные и даже трогательные моменты, но, быть может, Оливер Стоун, все-же, слишком постарел, ведь если фильм "Уолл-стрит", премьера которого состоялась в декабре 1987 года собрал в США более сорока трех миллионов при 15-ти миллионном бюджете, то нынешние "Деньги не спят" не собрали даже половину от этой суммы, при бюджете в 70 миллионов долларов. И этот результат можно считать отражением зрительской оценки, данной стараниям создателей фильма, которым, откровенно говоря, не удалось сказать что-то действительно стоящее за более чем два часа экранного времени фильма "Уолл Стрит: Деньги не спят".

сентябрь 2010

Дьявол (Devil)

23 September 2010

Во время просмотра фильма не отпускает ощущение, что создатели фильма "Дьявол" погорячились с названием. Очень спорная идея назвать достаточно скромный, камерный триллер, где почти половина действия происходит в кабине лифта, столь звучным и ярким названием.

Но, к сожалению, странности не заканчиваются выбором несообразного названия, еще большее разочарование преподносят сюжетные нестыковки и нелепости, ярким представителем которых служит самоубийца, выбросившийся из окна высотного здания, внутри которого и находится застрявший лифт с людьми, среди которых "присутствует сам дьявол". Вокруг этого самоубийцы происходит какое-то действие, но, в какой-то момент зритель понимает что, оказывается, происходящее практически не играет никакой роли в дальнейших событиях.

Среди пяти человек застрявших в лифте нет ни одного человека, про которого во время просмотра фильма зритель мог бы подумать что в него вселился дьявол. Наоборот, возникает ощущение, что дьявол сидит в каждом из них, но всего лишь частично. Возможно, таким актерам как Логан Маршалл-Грин, Дженни О`Хара, Бояна Новакович, Букем Вудбайн и Джеффри Аренд не повезло с героями. Зритель так толком и не узнает, что за люди были их герои, каждый из них будет обрисован лишь схематически, двумя, тремя многозначительными фразами, а также грехами и деяниями, которые они совершили в своей жизни. С другой стороны, может быть именно актеры не смогли придать веса и обстоятельности своим героям, хотя, похоже что они раскрыли весь имеющийся в наличии потенциал.

Детектив Боуден (Крис Мессина), который скорее является первым, а не шестым главным героем фильма "Дьявол" также не совсем успешен в попытке очаровать зрителя своей трагичной историей, и стараниями своего героя связать и упорядочить происходящее на экране действие, но, все же, заслуживает хорошего отзыва, и в качестве отчасти интересного героя, и до некоторой степени приятной актерской работы. А вот самым несуразным и нескладным элементом фильма "Дьявол" можно назвать закадровый голос, который пытается разжевать и дополнить действие на экране, которое изначально не такое уж сложное и запутанное, чтобы нуждаться в уточнениях.

И все же фильм "Дьявол" получился не таким уж безнадежно плохим. Возможно, на несомненно присутствующую, зловещую атмосферу фильма сыграла хорошая операторская работа, все-таки более-менее логичный и последовательный сценарий, ненавязчивое, но хорошее звуковое оформление, а может быть даже и неподходящее фильму название, которое не только заставляет зрителя относится к фильму с некоторым пиететом, но и внушает опасение и страх еще до просмотра фильма.

сентябрь 2010

Убийца внутри меня (The Killer Inside Me)

16 September 2010

Нет ничего хуже, чем быть скромным помощником шерифа в маленьком провинциальном городишке в штате Техас, хотя, возможно, еще хуже, быть хладнокровным и расчетливым убийцей. Лучше ли быть кем-то ужасным, чем быть никем? Трагично и нелепо совмещать обе эти ипостаси. Ужасно, когда любовь вся в крови, страшно, когда Луи Форд (Кейси Аффлек) убивает приговаривая, "люблю тебя", жутко, когда Джойс Лейкланд (Джессика Альба), отвечает, разбитыми в кровь губами, "и я тебя".

Фильм "Убийца внутри меня" препарирует трагедии с такой легкостью, как будто бы речь идет о детских шалостях. Возникает ощущение, что это дурной сон, параллельный мир, то, чему нет места в реальности. Но, если это и не реальность, то чрезвычайно талантливое ей подражание, не набросок карандашом, а фотография сделанная самой современной цифровой камерой, при хорошем освещении и с выгодного ракурса. В данном случае виртуальная реальность перестает быть выдумкой, а становится зловещей, нешуточной действительностью, представленной, и в форме романа, и в виде кинематографического произведения, и эта действительность не менее чувственна и увлекательна, чем реальный мир.

В то же время, воспринимать то, что хочет показать зрителю фильм "Убийца внутри меня", не так уж и приятно. Красивый полицейский Лу, шикарная женщина Джойс, интересная Эми (Кейт Хадсон), оказываются на поверку сумасшедшим убийцей, проституткой-мазохисткой, и слабой женщиной, готовой все простить своему возлюбленному. Даже второстепенные персонажи, вроде молодого воришки Джонни Паппаса (Лиам Эйкен) не просто страдают, а гибнут из-за своих слабостей и пороков.

Множество отличных актеров второго плана прибавляют обаяния своим героям: Билл Пуллман, Элиас Котеас, Саймон Бейкер но, к сожалению, их герои не очаровывают, а наоборот добавляют уныния в общую безрадостную картину. В жизни так или иначе присутствуют любовь и счастье, а в фильме "Убийца внутри меня" есть место лишь таким понятиям, как месть, кровь, секс и ужас насилия и убийств.

Финал фильма, является некоторой антитезой понятию хеппи-энд, но вызывает лишь облегчение и радость, ведь мучения героев прекратились, а вот горечь осознания того, что вытащил на экран кинотеатра режиссер Майкл Уинтерботтом останется на некоторое время болью в душе зрителя, уже покинувшего кинотеатр, но унесшего часть художественного послания фильма "Убийца внутри меня" вместе с собой.

сентябрь 2010

Потустороннее (Hereafter)

12 September 2010

В фильмах, где присутствуют несколько пересекающихся историй часто возникают проблемы на этапе объединения этих историй в одно целое. В случае с фильмом "Потустороннее", три разных истории не только не делят фильм на три разнородных части, а, напротив, в едином, общем ключе показывают взгляды на "потустороннее" с трех принципиально разных точек зрения.

Режиссер ленты "Потустороннее" Клинт Иствуд, и, как всегда, у него получился честный и откровенный фильм, задающий вопросы, которые многие люди предпочитают не обсуждать, фильм на тематику, о которой большинство зрителей боится думать. Но, тем не менее, рано или поздно все люди сталкиваются со смертью, теряя своих близких, или теряя собственную жизнь. Закрывая глаза на смерть, люди делают вид, что они бессмертные боги и вопросы о смерти, о жизни после смерти, их не беспокоят, но Клинт Иствуд срывает эту маску лицемерия и обнажает то, от чего не скрыться никому.

Невозможно не порадоваться за Мэтта Дэймона, который очень удачно сыграл роль экстрасенса, несущего в себе страшный и завораживающий дар, и, одновременно, проклятие, общения с уже умершими людьми. И за счет драматичности самого персонажа, и за счет блестящей актерской игры, Джордж, герой Мэтта Дэймона вышел целостным и настоящим, ему поневоле симпатизируешь, сопереживая трагедии его жизни. В фильме "Потустороннее" невозможно не заметить такую красавицу и отличную актрису, как Сесиль Де Франс в роли Мари. История Мари это шокирующее начало фильма с потрясающими сценами цунами в 2004 году, и история человека, переосмысливающего свою собственную жизнь, история, которой также невозможно не сопереживать. В третьей истории, о братьях близнецах, сыграло обаяние малолетних актеров, братьев МакЛарен, и еще раз остро и болезненно прозвучала тема потери близких и родных.

Фильм "Потустороннее" не только производит впечатление качественной и интересной кинематографической работы, но и заставляет задуматься, и не только о том, что нас ждет после смерти, но и о множестве других жизненно важных вопросов, заставляя ценить своих близких и родных, и более ответственно и вдумчиво относиться к собственной жизни.

май 2011

Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D (Resident Evil: Afterlife)

10 September 2010

Поразительно, насколько пустым и плоским может быть 3D фильм. Множество логических нестыковок, очень слабый сценарий, изобилие штампов и заимствований, откровенно портят "Обитель зла 4". Одного формата 3D оказалось явно недостаточно, чтобы доставить хоть какое-то удовольствие зрителю.

Франшиза "Обитель зла", рассказывая зрителю истории о зомби, с течением времени сама превратилась в живого мертвеца. Четвертый фильм франшизы, это некая "вещь в себе", фильм, который вызывает очень мало эмоций, фильм, в котором не заложено никакой истории, фильм, в котором нет ничего, что может тронуть или удивить зрителя.

Скорее всего, вину за недостатки фильма можно возложить на человека по имени Пол Уильям Скотт Андерсон. Это одновременно и режиссер, и сценарист, и продюсер четвертой "обители зла". А так как основные претензии все же к сценарию фильма, то, посмотрев на послужной список Пола Андерсона в качестве сценариста, можно увидеть, что самые известные фильмы, снятые по его сценарию, это фильмы франшизы "Обитель зла", фильм "Чужой против Хищника" (2004), а также фильм "Смертельная гонка" (2008), нельзя не заметить, что все эти фильмы не блещут сценарием, и "Жизнь после смерти 3D" только еще одно лишнее подтверждение неудачливости Пола Андерсона в создании сценариев.

Громкий саундтрек, качественные, самые современные 3D эффекты, и, возможно, сцена, где Мила Йовович в роли Элис, на одномоторном самолетике Як-52 приземляется на крышу здания, а, в частности, тот момент, где Борис Коджо в роли Лютера баскетбольным прыжком цепляется за хвост накренившегося самолета, вот, пожалуй, все хорошее, что есть в фильме "Обитель зла 4: Жизнь после смерти 3D".

ноябрь 2010

На расстоянии любви (Going the Distance)

09 September 2010

Дрю Бэрримор и Джастин Лонг вновь встретились в комедийной мелодраме "На расстоянии любви", хотя, совсем недавно, а точнее в прошлом, 2009 году, этих актеров можно было заметить, в очень похожей по духу комедии "Обещать - не значит жениться". Между двумя этими фильмами можно провести множество параллелей, но, нельзя не отметить заслуги вышеупомянутых актеров, они просто замечательные и прекрасно справились с ролями.

Главные герои по имени Гаррет и Эрин знакомятся у игрового автомата в баре, но это несерьезное знакомство всего за шесть недель превращается в реальные отношения, которые подвергаются настоящему испытанию расстоянием. Также легко и непринуждённо, как проходят первые шесть недель общения главных героев, создатели фильма хотят смешить и развлекать зрителя, и, временами это удается, а иногда действительно начинает казаться, что можно любить встречаясь раз в три месяца, и общаясь только через смс и интернет, но, фильм "На расстоянии любви" все же не сказка, а расстояния, как известно, разделяют.

Cюжет фильма "На расстоянии любви" прост, и не балует зрителя какими-то ухищрениями, но душевность и искренность, просвечивающие через черный юмор и шутки ниже пояса, каким-то чудесным образом облагораживают действие, и после просмотра остается приятное послевкусие добротной и по настоящему доброй мелодрамы. Не слишком серьезно, не слишком смешно, но зато спокойно на сердце, спокойно на душе, давление и аппетит приходят в норму, и фильм "На расстоянии любви" получает заслуженный приз по оказанию благотворного терапевтического влияния на зрителей.

сентябрь 2010

Каратэ-пацан (The Karate Kid)

19 August 2010

На самом деле речь идет о кун-фу, а не о карате, и мистер Хан (Джеки Чан), и Дре Паркер, он же каратэ-пацан (Джейден Смит), это неоднократно подчеркивают. Дре Паркер говорит, что в Китае одно старье, и кун-фу это действительно по настоящему старое искусство боя. Возможно, очередная попытка его отображения в кинематографическом формате выглядела бы очень глупо, если бы во-всем этом не принимал участия такая мировая знаменитость, как Джеки Чан. Его актерское мастерство и, конечно, его мастерство кун-фу, не просто добавили фильму реалистичности, а вытянули его на уровень настоящего произведения искусства.

"Каратэ пацан", это совсем не боевик с драками, скорее, мелодрама, завернутая в динамичную обложку баталий между детьми, противостояния их тренеров, и поединка между человеческой слабостью и силой человеческого духа. В фильме "Каратэ-пацан" ощущается не только сила настоящего искусства, но и дыхание любви. Чувствуется, что фильм не просто выверен до последней ноты, а сотворен с любовью. И, даже если зритель полностью равнодушен к единоборствам, ему чрезвычайно сложно не поддаться обаянию детей, которые дадут фору в силе и мастерстве бессчётному количеству взрослых.

Общеизвестно, что Джеки Чан занимался кун-фу с детства, даже когда был гораздо младше, чем Джейден Смит и его герой, и именно любовь имеется в виду в фильме, когда мистер Хан говорит о том, что все то, что делает человек, и его отношение к другим людям, и есть кун-фу. Просто, в данном конкретном случае, для Джеки Чана, и для его героя также, кун-фу и есть любовь.

сентябрь 2010

Неудержимые (The Expendables)

11 August 2010

Оригинальное название фильма, "The Expendables", оказалось слишком сложным для перевода, в дословном переводе "Неудержимые", скорее "пущенные в расход", что, конечно, плохо звучит по-русски. В любом случае, кто эти "Неудержимые"? Это кучка головорезов, которые берутся за всякие сомнительные аферы, вроде освобождения заложников из плена сомалийских пиратов, или подписываются на убийство лидера деспотического режима на маленьком острове.

Уже интересно? Если бы это было на самом деле так, то это было здорово, а не грустно. Но, к сожалению, основная канва фильма "Неудержимые" может вызвать настоящий интерес лишь у мальчишки-хулигана, которому действительно хочется попасть в подобные переделки, если и не по настоящему, то хотя бы в кино. Взрослым же приходится по мелочи наскребать в фильме "Неудержимые" моменты, которые хоть как-то могут оправдать просмотр этого незамысловатого боевика.

Достаточно простой, но мрачноватый юмор, как ни странно, гармонично сочетается с несложными поворотами сюжета. Еще лучше смотрятся актеры, если сценарий и не дал им какого-то особого шанса проявить себя, то сами по себе они, безусловно, хороши. Сильвестр Сталлоне, Джейсон Стэтхэм, Джет Ли, Дольф Лундгрен, Микки Рурк, вот квинтет, который не дает действию на экране закиснуть. Также хороши актеры второго плана. Эрик Робертс, Рэнди Кутюр, Стив Остин, Дэвид Зайас, Жизель Итье, может они и не блещут актерскими талантами, но их герои также вышли живыми и характерными.

Лейтмотив фильма "Неудержимые", сражения и взрывы на острове Вилена, схватки с тиранами и наркодельцами, вся эта эстетика втыкающихся ножей и брызг крови от выстрелов в упор, вызывает отторжение, как некий анахронизм, просочившийся в современность из времен Роки и Рембо. С другой стороны, по настоящему впечатляют ответвления сюжета, вроде любовной линии с героем Джейсона Стэтхэма, или юмора про маленький рост героя Джета Ли, или наркотической зависимости героя Дольфа Лундгрена, или философствования героя Микки Рурка, или замечательные стихи, звучащие в финале фильма из уст героя Джейсона Стэтхэма.

В целом, фильм "Неудержимые" не способен на что-то серьезное, но вполне способен порадовать любителей боевиков прошлых лет, ценителей замечательных актеров и настоящих мужчин, мужчин, которым приятно вернуться в прошлое, где они были хулиганами-мальчишками, которым нравились драки, перестрелки и взрывы, нравились те старые боевики, которые можно было с удовольствием посмотреть в видеосалоне, расположенном в ближайшем подвальчике.

октябрь 2010

Привет, Джули! (Flipped)

06 August 2010

Привет, Джули! Неторопливая и очень лиричная мелодрама "Привет, Джули!" подкупает своей искренностью и обаянием молодых актеров. Мадлен Кэрролл в роли Джул и Каллэн МакОлифф в роли Брюса Лоски отлично справились с актерской работой. Забавно, что почти каждое событие рассказывается от лица обоих персонажей, и этот стереоскопический эффект добавляет истории дополнительный, весьма комичный ракурс.

Как и множество других американских картин, фильм "Привет, Джули!" не смог обойтись без утверждения семейных ценностей. Но, к счастью, сделано это достаточно тонко, в фильме совершенно нет морализаторства и нудности. Вдобавок, в качестве родственников главных героев в фильме задействовано множество второстепенных героев, которые добавляют в историю новые краски и вполне заслуживают внимание и интерес зрителя.

Нельзя не заметить, что девочка-подросток Джул по сюжету фильма очень сильна духом, она ведет себя почти как взрослая женщина, за единственным исключением наличия иррациональных чувств к Брюсу. Именно вокруг ее жизни раскручивается вся история, которую вряд ли можно считать совсем уж реалистичной, но которую можно и нужно воспринимать как очень лиричную фантазию о том, какой романтичной и интересной может быть история первой любви.
август 2011

Одноклассники (Grown Ups)

05 August 2010

Фильм "Одноклассники" привлекает внимание, прежде всего актерским составом, который впечатляет наличием таких имен, как Адам Сэндлер, Кевин Джеймс, Крис Рок, Дэвид Спейд, Роб Шнайдер, Стив Бушеми, и Сальма Хайек, но, к сожалению, разочарование зрителя, выходящего из зала кинотеатра, в несколько раз сильнее первого впечатления от звездности актерского состава.

Адаму Сэндлеру, который числится одним из сценаристов, не делает чести явно слабый сценарий, не раскрывающий характеры героев, и превращающий их в нелепые, и чаще всего не смешные фигуры. Именно из-за сценарных недочетов талантливым и интересным актерам было очень сложно проявить себя, и только благодаря их харизматичности и актерскому мастерству "Одноклассники" выглядят почти как настоящий фильм, и почти как смешная комедия.

Адам Сэндлер разочаровывает не только в качестве сценариста, но и в качестве актера. Уже давно, и во многих фильмах, он пугающе похож сам на себя, вполне сроднившись со многими сыгранными ролями. Мы видим его в одной большой комедийной роли в таких комедиях как "Чак и Ларри: Пожарная свадьба" (2007), с тем же Кевином Джеймсом, в фильме "Клик: С пультом по жизни" (2006), и во множестве других, некоторые из которых также были сняты в тандеме с режиссером фильма "Одноклассники" Дэннисом Дуганом.

Шутки, которыми наполнен фильм "Одноклассники", наводят уныние своим однообразием, тривиальностью и скабрезностью. И, конечно, все это было бы смешно, если бы не было, в большинстве случаев, попросту неинтересно и банально. Вдобавок, создатели фильма не смогли обойтись без доли нездорового пафоса, с вытаскиванием скелетов из шкафов героев, и признаниями в том, что красивый кабриолет всего лишь взят напрокат.

После просмотра фильма "Одноклассники" можно вспомнить пару смешных шуток, но по-настоящему развеселить и порадовать фильм просто не способен. Тем не менее, фильм все-таки нельзя назвать некачественным или низкопробным, это всего лишь один из множества не таких уж удачных проектов, позволяющих желающим скоротать более ста свободных минут за просмотром достаточно легкой и незатейливой комедии.

август 2010

Ужин с придурками (Dinner for Schmucks)

30 July 2010

Ужин с придурками (Dinner for Schmucks)Возможно мертвые мышки во многом симпатичней людей, они действительно не врут и не делают множество других вещей за которые людям должно быть стыдно. Мыши и обаяние Стива Карелла вытягивают фильм на уровень позволяющий следить за комедийными перипетиями сюжета без стыда за создателей фильма, но, несмотря на то, что и другие, не менее именитые комедийные актеры, такие как Пол Радд и Зак Галифианакис, также постарались на славу, нельзя не признать что комедии "Ужин с придурками" не хватает драйва и по настоящему смешных гэгов.

Еще раз отмечая качество актерских работ, необходимо упомянуть, что фильм "Ужин с придурками" украшают такие симпатичные актрисы как Стефани Зостак в роли романтичной Джули и Люси Панч в роли стервы Дарлы. Но, в общем и целом, несмотря на звездный и вполне удачный актерский состав, следует признать, что фильму не хватает действия, а драма, которую пытались встроить в сюжет, уж слишком примитивна, и своей излишней простотой вместо комплимента фильму становится еще одним слабым местом в и так не слишком интересном сюжете, который, к тому же, не является оригинальным, закономерно навешивая на фильм ярлык не слишком удачного американского римейка французского фильма режиссера Франсиса Вебера "Ужин с придурком" (1998).
август
2011

Солт (Salt)

29 July 2010

"Солт" радует отменно динамичной погоней в самом начале, но, к сожалению, еще до нее выясняется один из неприятных моментов фильма - все действие замешано на плохих русских, которые раздосадованы тем, что империя Советов рухнула. Если Евелин Солт (Анджелина Джоли), это просто какой-то Джейсон Борн в юбке, то вот сценарная закваска фильма "Солт" до фильмов о Борне не доросла, временами возникает ощущение, что фильм снят еще до конца холодной войны, да и в любом случае, русские в американских фильмах набили оскомину еще в прошлом веке.

Впрочем, создатели фильма "Солт" попытались сделать некий финт ушами, и добавили в фильм, одновременно, и романтику, и альтернативную движущую силу. Речь идет о любви Эвелин Солт к арахнологу Майку Краузу (Аугуст Диль). Благодаря тому, что чувства двух людей были показаны лишь штрихами и намеками, не оставляя, тем не менее, сомнения в их искренности и силе, эта составляющая фильма "Солт" определенно удачно вписалась в общую канву фильма, и, можно даже сказать, придала фильму какое-то подобие осмысленности и чувственности.

Возвращаясь к тому, что заняло большую часть экранного времени, хочется отметить, что покушения, и на русского, и на американского президента, обратный отсчет до запуска ядерных ракет, сдирание с лица резиновой маски и прочие штампы и повторения явно не пошли фильму "Солт" на пользу в общем и целом, и, в частности, абсолютно штампованная роль досталась и так не блестящему актеру по имени Чиветел Эджиофор, который выступил в роли сотрудника спецслужб, и лишь только актеру по имени Лив Шрайбер повезло несколько больше, ему досталась роль поинтересней, и его герой по имени Тэд Винтер вносит в действие хоть какую-то интригу.

Тем не менее, после просмотра становится жалко Лива Шрайбера, то, что ему позволили сделать, наверное десятая часть от его актерского потенциала. И, также жалко Анджелину Джоли, в фильме "Солт" ее натуральным образом использовали лишь в качестве боевой машины робота, в роли злобной русской шпионки, в фильме, с явным присутствием анти-российской пропаганды, наличием огромного количества штампов, отсутствием оригинальности и финалом, пугающим зрителя возможным продолжением.

сентябрь 2010

Начало (Inception)

22 July 2010

Нелепость белой, снежной и гористой местности со встроенным бетонным укреплением на третьем, почти самом продвинутом уровне сна, каким-то образом выпадает из общей стилистики фильма "Начало". Неужели все это родилось в голове молоденькой девушки Ариадны (Эллен Пейдж), которая вначале выдумала заворачивающийся навстречу спящим горизонт города, а затем вспомнила во сне свою ежедневную дорогу по красивейшему мосту?

Сложно понять, как Кристофер Нолан, не только режиссер, но и сценарист фильма "Начало", мог заставить героя Тома Харди раскидывать множество безымянных защитников крепости в белых масхалатах, на снегоходах и на лыжах, вооруженных автоматическим оружием, одного за другим, так долго. Какой в этом заложен смысл? Какое значение имеет вся эта снежная катавасия, кроме эстетической красоты картинки, выдержанной в снежно-белом ключе, с динамичным саундтреком, морем бездумного экшена, и "выбросом" в виде сходящей лавины?

Эта нелепая задача, справиться в одиночку со взводом защитников крепости, в реальности фильма досталась третьестепенному и невыразительному герою по имени Имс, которого не смог вытянуть даже великолепный Том Харди, два года назад удививший всех своей ролью в фильме "Бронсон". В этот раз ему досталась блёклая и абсолютно пустая роль, полная противоположность вышеупомянутой актерской работе.

Схожие вопросы рождаются и к Артуру, герою, воплощенному на экране не менее талантливым актером по имени Джозеф Гордон-Левитт. К чему вся эта борьба Артура с "проекциями" в невесомости гостиницы на втором уровне сна и падающего фургона на первом уровне? И его главная задача, устроить падение для тех, кто спит в невесомости второго уровня, это всего лишь техническая деталь метода многоуровневых снов. В целом, все эти сны, как составляющие части фильма, словно подложка для чего-то более значимого, и, единственное, действительно значимое в фильме "Начало", это Кобб (Леонардо ДиКаприо), его жена Мол (Марион Котийяр), их отношения, и двое их маленьких детей.

К сожалению, Леонардо ДиКаприо в качестве главного героя, дети, проблемы с женой, все это не может не ассоциироваться с совсем свежим фильмом Мартина Скорсезе "Остров проклятых" (2010). Причем сравнение далеко не в пользу фильма "Начало". Реальность созданная воображением героя ДиКаприо, напряженность борьбы его шизофренического мира с реальностью в фильме "Остров проклятых", а на самом деле режиссерское воспринятие виртуального мира, глубже, богаче, эмоциональней и драматичней у Скорсезе, чем техногенное погружение в мир многоуровневых, иллюзорных снов у Нолана.

С другой стороны, вопросы, которые ставит фильм "Начало", вполне актуальны для современного мира, где идеи, например, такие, которые формируют необходимое экономике общество потребления, вживляются в мозг людей постоянно. Как отличить виртуальную действительность от настоящей реальности? Насколько реальна окружающая нас действительность? Это не пустое любопытство, это назревшие вопросы сегодняшнего дня, где человеку все успешней и эффективней навязывают идеи, где все труднее отличить свою идею, от "внедренной".

В конечном итоге, нельзя не заметить, что сны фильма "Начало" полностью справляются со своей основной задачей, они погружают зрителя в виртуальный мир не хуже, чем погружает в сон самое лучше снотворное. Но, фильм "Начало", безусловно, не сон, это "чистое творчество", это тот виртуальный мир, в который многие зрители хотят и могут погрузиться и насладиться его красочностью, энергичностью и художественной красотой. И они также, как героиня Эллен Пейдж, могут туда вернуться, тогда, "когда реальности им будет мало".

ноябрь 2010

Хищники (Predators)

08 July 2010

Фильм "Хищники" во многом ссылается на Арнольда Шварценеггера, и на фильм-прародитель франшизы - "Хищник" (1987). Эта ссылка отнюдь не случайна, это дань уважения знаменитому актеру австрийского происхождения и преклонение перед коммерческим и художественным успехом известного фантастического фильма, но, в отличие от оригинального фильма, в современных "хищниках" отсутствуют свежие идеи, правила игры если и не заданы жестко, то, в любом случае, фантазию создателей ограничивают рамки, поставленные предыдущими фильмами, и невольное желание угодить многочисленным поклонникам первого фильма.

Фильм "Хищники" - это относительно качественный продукт американского кинопрома. Бюджет в сорок миллионов долларов позволил создателям фильма профессионально оформить свои идеи и задумки, но, среди художественных составляющих фильма, радует, пожалуй, только подбор актеров. Тандем Эдриан Броуди и Алиси Брага выглядит гармонично, Лоренс Фишбёрн симпатичен в роли сумасшедшего, а Олег Тактаров выглядит мужественно в роли русского спецназовца.

Неудачным наследием прошлого, явным анахронизмом, являются сами инопланетные воины, "хищники". Визуальные эффекты, съёмка методом "соляризации", дизайн имиджа "хищника", все то, что заставляло поверить в реальность злобных и воинственных инопланетян в восьмидесятых, теперь производит впечатление самодельщины и непрофессионализма.

Такая же проблема и с концепцией фильма. Более двадцати лет назад, когда снимался "Хищник", идея о сражении героя Арнольда Шварценеггера с инопланетным существом сама по себе была новой и свежей. В 2010 году от свежести и оригинальности не остается и следа. В частности, сложно сосчитать сколько раз за прошедшее время зрители видели в художественных фильмах применение несуществующего в реальности ручного шестиствольного пулемета. Вдобавок, перестрелки и сражения это не единственное, что хотел бы видеть избалованный современный зритель в фантастическом боевике. Если зритель и не надеется на такое мощное философское послание, как, например, в фильме "Матрица" (1999), то все же ожидает чего-то необычного, и рассчитывает на какие-то находки и сюрпризы, но, и в этом фильм "Хищники" откровенно разочаровывает.

Фильму "Хищники" не хватает напряженности, более динамичного действия. В простом и незамысловатом сценарии не хватает какой-то изюминки, в фильме присутствуют шутки, но практически все откровенно неудачные, может быть лишь только фраза героя Олега Тактарова "Я вам покажу Сталинград!" вызывает у российского зрителя определенные эмоции. В целом, фильм "Хищники" это откровенно скучное кино, спекулирующее на фильме-прародителе, фильме "Хищник", который вошел в историю кинематографа, и уже давно стал историей. Жаль, но, похоже, что фильму "Хищники", если и удастся попасть в историю, то только лишь как очередному примитивному продолжению фильма-легенды.

июль 2010

Сумерки. Сага. Затмение (The Twilight Saga: Eclipse)

30 June 2010

Третий фильм франшизы "Сумерки" – "Затмение" обрел своего зрителя точно в запланированный срок, и с увеличением числа фильмов, сага о вампирах и оборотнях поневоле превращается в Санта-Барбару. "Затмение" роднят с сериалами уже до боли знакомые зрителю герои, а также, отсутствие действия, реальных, значимых событий, и это при совсем не сериальной длине фильма в более чем два часа экранного времени.

Каждый фильм франшизы режиссирует новый человек, и, в этот раз, режиссером выступил Дэвид Слэйд, в активе которого лишь парочка полнометражных фильмов. Вряд ли можно говорить вообще о каком-то режиссерском видении истории, похоже, что в данном случае более значимую роль сыграл оригинальный роман Стефани Майер. Авторский взгляд Стефани Майер чувствуется на протяжении всего фильма "Сумерки. Сага. Затмение", но, к сожалению, очень многие мысли и задумки автора прямолинейны и грубы. В первую очередь это касается любовного треугольника главных героев, где Эдвард Каллен (Роберт Паттинсон) и Джейкоб (Тэйлор Лотнер) сражаются за любовь Беллы Свон (Кристен Стюарт). Казалось бы, Дэвид любит Беллу, а она его. Джейк должен уйти и раствориться в пространстве, но вместо этого пытливый ум Стефани Майер, женщины среднего возраста, видимо где-то на уровне подсознания мечтающий об отношениях с двумя мужчинами, придумывает все, что только можно придумать, для того, чтобы треугольник не распался.

Апофеозом этой трагикомичной ситуации является сцена, где Джейкоб, в палатке, в горах, согревает Беллу своим телом, так как Дэвид не способен сделать этого благодаря своей "холодной" натуре. Пока согретая Белла спит, оборотень и вампир признаются друг другу в симпатиях. Неизвестно что в фильме звучит сильнее - эротические мотивы или морализаторство. Белла хочет соблазнить Эдварда, и прямо говорит ему об этом. Эдвард говорит что он старомоден и хочет сначала свадьбу. Дело доходит до откровенных нелепостей и даже сами создатели фильма понимают это - Джейкоб весь фильм ходит с обнаженным торсом, а Дэвид шутя спрашивает есть ли у него рубашка.

Если в первых двух фильмах франшизы присутствовала некоторая романтика таинственности, окружающая клан вампиров Калленов и стаю индейцев-оборотней, то к третьему фильму от этой таинственности не осталось и следа, а попытки добавить эту романтику, вроде сцены-флешбэка у костра, где Белле рассказывают легенды о происхождении индейцев-квиллетов, просто неинтересны, да и к тому же прямолинейно используются в сцене где Эдвард защищает Беллу от Виктории (Брайс Даллас Ховард) и Райли (Ксавьер Сэмюэл). Флешбэки в виде воспоминаний Джаспера и Розали так же не добавляют в фильм ничего нового, совершенно не нужны для развития сюжета, и попросту замедляют и удлиняют фильм "Сумерки. Сага. Затмение".

Самый большой минус третьего фильма саги в том, что уже нет самой истории, фильм заканчивается на том же, на чем он начался – Дэвид и Белла готовятся к свадьбе и обращению Беллы. Кроме того, в фильме "Сумерки. Сага. Затмение" много откровенных неудач. Интрига в отношениях главных героев изжила себя. Новообращенные вампиры - целая армия новорожденных вампиров страшит не так сильно как хотелось бы, а трусливый подросток - новообращенная девушка-вампир откровенно дискредитирует их силу и способности. Новый персонаж, вампир Райли получился не только марионеткой и разменной фигурой, в соответствии с замыслом создателей, но и откровенной пустышкой, ходульным, неинтересным персонажем. Бой армии вампиров с семейством Калленов, которому помогает стая оборотней, смотрится вялым и унылым. Бесцветным, в отличие от второго фильма "Сумерки. Сага. Новолуние", выглядит в фильме и появление клана вальтурий. На этот раз они появились на экране без антуража итальянских интерьеров, и, вдобавок, без своего харизматичного предводителя, так что эта четверка вампиров выглядит просто как четверка важничающих, странно одетых вампиров.

В фильме "Сумерки. Сага. Затмение" Белла Свон признается, что дело не только в Эдварде, что она сама уже давно не от мира сего, и, теперь, она чувствует что она влилась в какую-то новую жизнь, которая заполнила ее всю. Этот монолог Беллы выказывает надежды и чаяния создателей фильма по отношению к миллионам девочек-подростков и молодых женщин, которые посмотрели, или еще посмотрят третью часть саги. Создатели фильма надеются что полностью вовлекли людей в мир сконструированной виртуальной реальности с оборотнями и вампирами, но, честно говоря, вместо смакования уже известных подробностей этой виртуальной реальности, лучше было бы тщательней продумать само действие фильма и вновь наполнить историю интригой, а экранное время действием и событиями.

Не сложно понять и принять правила по которым живут и чувствуют вампиры и оборотни в фильме "Сумерки. Сага. Затмение", но, настораживает тот факт, что они не то чтобы позволяют взглянуть на чувства обычных людей с новой стороны, а действительно становятся отдельной вселенной. Поэтому все больше и больше сочувствия и внимания зрителя получают герои – обычные люди, которым в третьем фильме франшизы уделено совсем мало времени. Например очень приятно смотреть на родителей Беллы, особенно удачен Билли Бёрк в роли отца Беллы. И даже выпускники школы вроде Джессики (Анна Кендрик) или Майка (Майкл Уэлш) проявляют нормальные человеческие чувства и эмоции, которые создатели фильма пытаются выставить нелепыми на фоне фантастичности вампиров и оборотней.

В конечном итоге, нужно отметить что третий фильм франшизы наименее удачен, и, радует только то, что в кинотеатре, слава богу, никто не кусается, и у зрителей есть возможность выйти после просмотра фильма в настоящий, не искусственный мир, который очень часто, как и в данном случае, оказывается интересней выдумки.

июль 2010

Рыцарь дня (Knight and Day)

24 June 2010

Начало фильма "Рыцарь дня" кажется невнятным, но, ровно до тех пор, пока не начинается сцена в самолете, которая и является настоящим началом, в меру хулиганской, в меру веселой завязкой для всех последующих событий, которые безостановочным эксперессом занимают внимание зрителя более чем сто минут хронометража фильма.

Фильм "Рыцарь дня" сразу дает понять, что Рой Миллер (Том Круз), это не Итан Хант из фильмов о невыполнимой миссии, так как невозможно без улыбки смотреть на то, как веселиться Джун Хевенс (Кэмерон Диаз) слушая признания Роя о том, что он убил всех в самолете и пристрелил пилотов, вернее он пристрелил одного пилота, а тот в свою очередь пристрелил второго... Как ни странно именно юмор наполняет весь фильм смыслом, и не случайно именно элементы комедии привлекли Тома Круза к участию в этом проекте. Тем не менее, следует признать, что ожидать от фильма "Рыцарь дня" полноценной комедийной начинки не стоит. Фильм не целиком и полностью принадлежит жанру комедии, в дополнение, это вполне удачный стёб над шпионским боевиком, набитый приключениями и непрерывным экшеном.

Следует сказать отдельное спасибо Кэмерон Диаз, именно ее актерская игра, ее обаяние и харизма спасают фильм, спасают Тома Круза, его героя и фильм целиком. В целом, именно Том Круз и Кэмерон Диаз, это два столпа на которых держится весь фильм, так как ни сценарий фильма, ни какие-то другие составляющие, не говоря уже про других артистов, просто ни идут ни в какое сравнение с этими талантливыми знаменитостями, уже начинающими потихоньку стареть, но все еще молодыми и прекрасными.

Следует сказать, что Кэмерон Диаз повезло с ролью больше, чем Тому Крузу, ведь именно на противопоставлении их образа жизни и строится весь фильм, и зрителю гораздо легче симпатизировать именно образу героини Кэмерон Диаз, так как она играет простого и понятного, обычного человека, в отличие от Тома Круза, который опять заложником попал в лапы образа супершпиона, хоть и в фильме с комедийным уклоном. Этот момент подчеркивается даже в оригинальном названии фильма, "Knight and Day", что произносится как "Ночь и день" в русском переводе, еще раз делая упор на разнице между двумя главными героями.

В фильме "Рыцарь дня" экшн сцены перемежаются с комедийными, и, возможно, зритель найдет среди них ту, что запомнится ему больше других. Но, к сожалению, фильм целиком врядли западет в душу надолго, это ни в коем случае не шедевр или культовое кино, но ведь очень часто и хочется посмотреть что-то совсем не драматическое, и в этом случае "Рыцарь дня" верный выбор, это вполне себе ненапряжный фильм, созданный как будто специально для такого случая.

январь 2011

Двойной КОПец (Cop Out)

17 June 2010

Зачем нужен какой-либо пиетет перед Брюсом Виллисом. Дать ему в очередной раз роль полицейского, пусть в этот раз будет полицейским Джимми Монро, который хочет заплатить за роскошную свадьбу своей дочери, и выдать ему в напарники смешного афроамериканца по имени Пол Ходжс (Трэйси Морган), героя, у которого иногда течет слюна изо рта. Создатели фильма вполне преуспели в некой кинематографической достоверности и создается стойкое ощущение, что такой Джимми Монро, которого талантливо изобразил Брюс Виллис, вполне реален.

Естественно и непринужденно события в фильме "Двойной КОПец" перетекают из одной сцены в другую, но, к сожалению, все происходящее с двумя главными "копцами" не так уж интересно, а вот появление такого персонажа как Дэйв (Шонн Уильям Скотт) добавляет чуточку драйва. Этот актер запомнился по одной из главных ролей в очень интересном фильме "Повышение", и, хотя в фильме "Двойной КОПец" его герой появляется эпизодически, актер и тут умудрился отработать на высший балл, сцены с Дэйвом на заднем сиденье автомобиля откровенно лучшие в фильме, и именно сцена с его героем почетно завершает фильм.

Фильм "Двойной КОПец" вышел достаточно логичным и реалистичным, но в сценарии фильма не хватает остроты, какой-то изюминки, и хотя бы капельки чего-нибудь серьезного. Возможно, единственное, что хоть как-то претендует на попадание в эту категорию, это отряд жестоких мексиканских наркоторговцев с Гильермо Диасом в роли главаря по имени Пол Малыш. Не будь этой банды, и фильм окончательно бы превратился в мелодраму о семейных проблемах полицейских.

Фильм украшают красивые женщины, мексиканка Габриэлла (Ана Де Ла Регуера), которая по сценарию провела в багажнике машины два дня и жена ревнивого полицейского Пола Дэбби (Рашида Джонс). Также очень порадовала отважная женщина которая задержала грабителя ворвавшегося в ее дом, и маленький угонщик машин, который не боится ничего и никого, кроме собственной матери.

Обаятельные актеры, неплохо закрученный сюжет и несколько по настоящему смешных моментов превращают "Двойной КОПец" в фильм, просмотр которого может доставить определенное удовольствие, если, конечно, заранее настроиться на ненапряжную криминальную комедию, в которой, прямо говоря, не так уж много смысла.

июль 2010

Ирландец (Kill the Irishman)

15 May 2010

Фильм "Ирландец" представляет ценность прежде всего реалистичностью рассказываемой истории, в основе которой жизнь настоящего американского гангстера ирландского происхождения Дэнни Грина, который погиб в октябре 1977 года во время криминальной войны. Радует, что в фильме "Ирландец" нет никакой гламуризации насилия или преступности, события происходящие с главным героем показываются как есть, без приукрашивания или корректировки, а безумие взрывов машин ужасает своей обыденностью для криминальных разборок тех лет.

Рэй Стивенсон идеально вписался в роль гангстера Дэнни Грина и харизма этого актера явно добавляет фильму обаяния. До фильма "Ирландец" Рэй Стивенсон был задействован в фантастическом фильме "Книга Илая" (2009), а после него в комедии "Копы в глубоком запасе" (2010). Надо отметить, актер отлично смотрится в абсолютно разноплановых ролях, что подтверждает его незаурядный талант и актерское мастерство. В ролях второго плана задействованы такие актеры как колоритный Кристофер Уокен в роли легендарного Шондора, машину которого Дэнни Грин взрывает накануне Пасхи, Винсент Д’Онофрио в роли Джона Нарди, кливлендского мафиози и партнера Дэнни Грина, а также Вэл Килмер в роли полицейского Джо Мандитски.

"Ирландец" немного напоминает криминальную драму "Царство зверей" (2010), которая была показана на большом экране чуть раньше, а также и другие подобные фильмы, большинство из которых также основаны на реальных кровавых криминальных событиях, которые часто дают очень хорошую основу для действительно интересных криминальных драм.
октябрь 2011

Утомленные солнцем 2: Предстояние

22 April 2010

Постоянные сбивки между сном комдива Котова (Никита Михалков), сумасшедшей мясорубкой сорок первого года и сорок третьим, в котором остались только товарищ Сталин (Максим Суханов) и товарищ Арсентьев (Олег Меньшиков), не позволяют зрителю вникнуть в суть происходящего. А на самом деле, ничего интересного и не происходит, точнее то, что происходит на экране, скорее очень странная фантазия, чем история, имеющая что-то общее с реальными событиями сороковых.

Показательна сцена с советской баржой, набитой раненными и детьми. Веселые и добродушные немецкие летчики совсем не хотели ее бомбить, но в результате того, что какой-то псих стрельнул в них из ракетницы и попал прямо в одного из немцев, решившего ради смеха облегчиться на вражескую баржу, они были просто вынуждены убить сотни раненных и детей. При всем этом, немецкие летчики страдали от простуды, плакали от своих бесчеловечных поступков, а один из них с горя даже убился вместе со своим самолетом об воду.

Удивительно, насколько "Предстояние" антипатриотичен, как нелепо и жалко выглядят практически все советские люди в изображенной в фильме войне, о которой при просмотре очень сложно думать, как о Великой Отечественной. Жалко хороших актеров, такого, например, как Евгений Миронов, который играет старшего лейтенанта ответственного за несуразный и невооруженный штрафбат, который вместе с кремлевскими курсантами трагически погибает под натиском фашистских танков. Жалко и его героя, но, при этом, слушать текст, который выдает смертельно раненный лейтенант Изюмов, чертовски неприятно, "А где наши танки кстати, а? Где наши, это, красные соколы, летчики герои наши, где, где они, суkи. Где самолеты-то их, где они?"

Дмитрий Дюжев, Андрей Панин, Евгений Миронов, Сергей Маковецкий, Валентин Гафт, Андрей Мерзликин, Евгений Стычкин, всем этим актерам достались не роли, а зарисовки, которые сами по себе несообразны и заставляют актеров переигрывать и выглядеть неуклюже и нескладно, также, впрочем, как и многое другое в фильме "Предстояние". Полотнища флагов, натянутых над фашистскими танками, постоянная нота "ля", которую чаще других выдает герой Никиты Михалкова, и которой не гнушается даже товарищ Сталин. Дверь на спине одного из бойцов, попавшая сюда как будто из романа Ярослава Гашека про похождения бравого солдата Швейка.

Железная рука комдива Котова, бомба в церквушке, священник, решивший крестить Надю (Надежда Михалкова) прямо верхом на мине, которая в конце концов подорвет партархив. Ложки с дыркой и надписями "Учебная" и "Иван иди домой, я скоро приду". А для чего много раз надо показывать людей с оторванными конечностями, и совсем уж жуть – разорванного пополам капитана кремлевских гвардейцев (Александр Голубев)? Нельзя сказать, что все эти детали совсем уж неправдоподобные, но вместе они никак не хотят складываться в то, чем можно было бы восхититься, или хотя бы просто принять как новое творческое слово о Великой войне.

Хотелось бы отметить еще два момента связанные с фильмом "Утомленные солнцем 2: Предстояние". Первое, это финальная сцена фильма с обгоревшим, тяжелораненным девятнадцатилетним бойцом и медсестрой. Эта сцена не просто не вписывается в фильм, а благодаря минималистичной, почти черно-белой гамме, футуристическим обломкам и развалинам, и собственно смысловой нагрузке, выглядит как эротическая сцена фантастического фильма. А второй момент, это сцены со Сталиным, которые безбожно затянуты - идет какое-то смакование Сталинских атрибутов, растянутой неторопливой речи, раскуривания трубки, также образ Сталина многократно упоминается на протяжении всего фильма, и все это "Сталинское" наполнено какой-то дикой ненавистью к этой исторической личности, и смотрится откровенно неуместно в фильме о Великой Отечественной Войне.

В фильме "Утомленные солнцем 2: Предстояние" все детали гипертрофированы, слишком много героев, событий, хронометраж фильма 174 минуты, а в 2011-ом зрителей ждет еще фильм-продолжение "Утомленные солнцем 3: Цитадель"! Возникает ощущение, что создатели фильма хотели сделать что-то грандиозное, и в этом стремлении забыли не только о чувстве меры и гармонии, но и просто о связности повествования. В целом, в отличие от совершенно нормального по кинематографическим меркам фильма-прародителя "Утомленные солнцем", художественная ценность раздутого и фуфырящегося фильма "Предстояние" очень сомнительна, особенно при учете открыто непривлекательного, унизительного отношения к Великой Отечественной войне.

сентябрь 2010

 
 
 

Loved by Google

Labels

 
кино | фильмы | рецензии | отзывы | актеры