Утомленные солнцем 2: Предстояние

22 April 2010

Постоянные сбивки между сном комдива Котова (Никита Михалков), сумасшедшей мясорубкой сорок первого года и сорок третьим, в котором остались только товарищ Сталин (Максим Суханов) и товарищ Арсентьев (Олег Меньшиков), не позволяют зрителю вникнуть в суть происходящего. А на самом деле, ничего интересного и не происходит, точнее то, что происходит на экране, скорее очень странная фантазия, чем история, имеющая что-то общее с реальными событиями сороковых.

Показательна сцена с советской баржой, набитой раненными и детьми. Веселые и добродушные немецкие летчики совсем не хотели ее бомбить, но в результате того, что какой-то псих стрельнул в них из ракетницы и попал прямо в одного из немцев, решившего ради смеха облегчиться на вражескую баржу, они были просто вынуждены убить сотни раненных и детей. При всем этом, немецкие летчики страдали от простуды, плакали от своих бесчеловечных поступков, а один из них с горя даже убился вместе со своим самолетом об воду.

Удивительно, насколько "Предстояние" антипатриотичен, как нелепо и жалко выглядят практически все советские люди в изображенной в фильме войне, о которой при просмотре очень сложно думать, как о Великой Отечественной. Жалко хороших актеров, такого, например, как Евгений Миронов, который играет старшего лейтенанта ответственного за несуразный и невооруженный штрафбат, который вместе с кремлевскими курсантами трагически погибает под натиском фашистских танков. Жалко и его героя, но, при этом, слушать текст, который выдает смертельно раненный лейтенант Изюмов, чертовски неприятно, "А где наши танки кстати, а? Где наши, это, красные соколы, летчики герои наши, где, где они, суkи. Где самолеты-то их, где они?"

Дмитрий Дюжев, Андрей Панин, Евгений Миронов, Сергей Маковецкий, Валентин Гафт, Андрей Мерзликин, Евгений Стычкин, всем этим актерам достались не роли, а зарисовки, которые сами по себе несообразны и заставляют актеров переигрывать и выглядеть неуклюже и нескладно, также, впрочем, как и многое другое в фильме "Предстояние". Полотнища флагов, натянутых над фашистскими танками, постоянная нота "ля", которую чаще других выдает герой Никиты Михалкова, и которой не гнушается даже товарищ Сталин. Дверь на спине одного из бойцов, попавшая сюда как будто из романа Ярослава Гашека про похождения бравого солдата Швейка.

Железная рука комдива Котова, бомба в церквушке, священник, решивший крестить Надю (Надежда Михалкова) прямо верхом на мине, которая в конце концов подорвет партархив. Ложки с дыркой и надписями "Учебная" и "Иван иди домой, я скоро приду". А для чего много раз надо показывать людей с оторванными конечностями, и совсем уж жуть – разорванного пополам капитана кремлевских гвардейцев (Александр Голубев)? Нельзя сказать, что все эти детали совсем уж неправдоподобные, но вместе они никак не хотят складываться в то, чем можно было бы восхититься, или хотя бы просто принять как новое творческое слово о Великой войне.

Хотелось бы отметить еще два момента связанные с фильмом "Утомленные солнцем 2: Предстояние". Первое, это финальная сцена фильма с обгоревшим, тяжелораненным девятнадцатилетним бойцом и медсестрой. Эта сцена не просто не вписывается в фильм, а благодаря минималистичной, почти черно-белой гамме, футуристическим обломкам и развалинам, и собственно смысловой нагрузке, выглядит как эротическая сцена фантастического фильма. А второй момент, это сцены со Сталиным, которые безбожно затянуты - идет какое-то смакование Сталинских атрибутов, растянутой неторопливой речи, раскуривания трубки, также образ Сталина многократно упоминается на протяжении всего фильма, и все это "Сталинское" наполнено какой-то дикой ненавистью к этой исторической личности, и смотрится откровенно неуместно в фильме о Великой Отечественной Войне.

В фильме "Утомленные солнцем 2: Предстояние" все детали гипертрофированы, слишком много героев, событий, хронометраж фильма 174 минуты, а в 2011-ом зрителей ждет еще фильм-продолжение "Утомленные солнцем 3: Цитадель"! Возникает ощущение, что создатели фильма хотели сделать что-то грандиозное, и в этом стремлении забыли не только о чувстве меры и гармонии, но и просто о связности повествования. В целом, в отличие от совершенно нормального по кинематографическим меркам фильма-прародителя "Утомленные солнцем", художественная ценность раздутого и фуфырящегося фильма "Предстояние" очень сомнительна, особенно при учете открыто непривлекательного, унизительного отношения к Великой Отечественной войне.

сентябрь 2010

Пипец (Kick-Ass)

15 April 2010

Фильм "Пипец" не предназначен для семейного просмотра, но в нем определенно присутствует тема семьи, причем, что удивительно, большинство малолетних героев фильма, включая главного героя Дэйва Лизевски (Аарон Джонсон), воспитывают отцы, и, поэтому, фильм, в некотором роде оказался посвященным папашам. Кстати, именно "папаней" в фильме "Пипец" обозначен герой Николаса Кейджа, который весьма гармонично вписался в эту футуристическую роль.

Фильм "Пипец" это достаточно ядреная смесь кинокомикса, трагикомедии и криминального боевика, при этом по количеству насилия, оружия, перестрелок и трупов, фильм дает фору настоящим криминальным драмам. Супергерои кинокомиксов очень условные персонажи, а если говорить о тех, кто подражает условным персонажам, или пытается втереться в доверие, претворяясь супергероем, то это должно быть условным в квадрате. Но фильм "Пипец" не выглядит условностью и интригует зрителя нестандартностью, смешением жанров, отличным подбором актеров и хорошей актерской игрой.

Занятные и даже в чем-то реалистичные герои получились достаточно интересными. Папаня (Николас Кейдж) с дочкой "Убивашкой" (Хлоя Моретц) харазматичны, а злодей Френк Дамико (Марк Стронг) со своим сынишкой Кровавым Угаром (Кристофер Минц-Плассе) по настоящему подлые и злобные. Даже второстепенные герои, например, друзья главного героя, главный помошник злодея (Майкл Рисполи), и даже классический продажный полицейский, вышли вполне прорисованными образами, которые логичным и последовательным образом укладываются в развитие сюжета.

В целом фильм "Пипец" рассказывает полноценную историю, и все герои, события и происшествия складываются в единую, целостную картину. Возможно рассказанная история не так уж и интересна людям старше тридцати, и эту картину невозможно признать гениальной или культовой, но нельзя не признать, что фильм "Пипец" вышел вполне жесткой, по настоящему захватывающей историей, которая рассказана профессиональным и выразительным кинематографическим языком.
апрель 2010

На игре 2. Новый уровень

Фильм "На игре 2. Новый уровень" динамичней и напряженней, чем первый фильм "На игре". Но, вся эта динамика уже не держит зрителя в напряжении, а отсутствие правил уже начинает приедаться, хотя, безусловно, второй фильм интригует неожиданными поворотами, радует логичностью сценария, профессионализмом работы оператора и крепкими актерскими работами.

Фантастическая составляющая, как и в первом фильме, на новом уровне звучит не менее абстрактно. Сцена где Рита (Марина Петренко) предлагает Вампиру (Сергей Чирков) сообщить обо всем в силовые структуры, и Вампир озвучивает то, что магическое воздействие "дисков" на геймеров, делающее из них супербойцов, выглядит смешно, есть не что иное как извинение создателей фильма за эту нелепость.

Ни режиссер фильма Павел Санаев, ни кто-то еще из создателей фильма не осознал, что на текущий момент развития технологий, а именно о технологиях, которые изменят мир говорит в частности Борис Сергеевич (Виктор Вержбицкий), диски это устаревший и уже отмирающий способ хранения информации. Даже на мостике корабля, перевозящего контрабанду, есть сеть, для того чтобы перевести деньги, но, при этом, диски почему-то надо везти в салоне фургона. Так же забавно, что Лебедев (Борис Тенин) отдает Комелеву (Александр Лыков) один диск в качестве образца, но инструкцию к диску отдает на флешке. :)

Сами герои геймеры-боевики в фильме "На игре 2. Новый уровень" еще с финала первого фильма окончательно теряют человеческие лица, за исключением, пожалуй, Вампира, его боевой подруги Риты и Макса (Алексей Бардуков). Харизматичный Доктор (Павел Прилучный), хитроумный Комар (Евгений Харланов), и толковый Ян (Нодар Сирадзе) как-то разом и бесповоротно превращаются в хладнокровных убийц.

По прошествии десяти лет с появления такого фантастического фильма как "Матрица" и семи лет после премьеры фильма "Идентификация Борна" в России снимают неплохой, динамичный боевик, где фантастичность происходящего несущественна и не несет никакой философии, а супербойцы с упоением расправляются с превосходящим противником практически не озадачиваясь моральной стороной вопроса. Время упомянутого в фильме хладнокровного убийцы Джеймса Бонда, как впрочем и время простых, непритязательных боевиков, вроде "Коммандос" и "Рэмбо", давно прошло.

При всей высказанной критике, хотелось бы отметить, что задуманое и реализованое в фильмах "На игре" и "На игре 2. Новый уровень" совсем не плохо. Это цельная история, хороший сценарий, динамично развивающееся действие, интересные и колоритные герои, и, в целом, оба фильма вышли крепкими и увлекательными. Жаль только, что создателям этих фильмов не удалось прыгнуть выше головы и сотворить нечто по настоящему гениальное.

июль 2010

Безумное свидание (Date Night)

Сложно назвать фильм "Безумное свидание" безумно смешной комедией, но это бесспорно самая настоящая комедия, создатели фильма не обманывают зрителя и не пренебрегают жанром в отличие от многих мелодраматических, романтических якобы комедий, в которых сложно найти более пары шуток.

Тем не менее, в фильме также прослеживается классический американский упор на детей и семейные ценности, и, хотя сами дети появляются на экране лишь на пару минут, диалоги о детях и семейных проблемах, разумеется с изрядной долей юмора, проходят через весь фильм, добавляя определенную смысловую нагрузку.

Достаточно удачной вышла центральная пара фильма, супруги Фостер. Стив Карелл и Тина Фей замечательно отыграли свои роли, и, судя по неудачным дублям показанным под финальные титры, получали большое удовольствие во время сьемок. Забавными вышли и сцены с героем Марка Уолберга, актером, который еще раз вполне удачно засветился в комедийном амплуа в фильме "Копы в глубоком запасе" (2010), вышедшем на экраны чуть позже "безумного свидания". Кроме того, нельзя не отметить такую пару звезд как Джеймс Франко и Мила Кунис, сцена с их участием также очень гармонично вписалась в общую канву фильма.

Капельку огорчил финал фильма, танец, который танцуют главные герои в попытке завладеть вниманием коррумпированного прокурора (Уильям Фихтнер) вышел неудачной пародией на стриптиз, а финальная сцена прозвучала банальнейшим happy endом. С другой стороны, порадовала сцена гонки на двух сцепившихся автомобилях, этот момент даст фору многочисленным киношным погоням своей яркостью и оригинальностью. В целом, "Безумное свидание" получилось весьма и весьма динамичным и вполне успешно веселит, смешит и доставляет удовольствие все классические полтора часа своего хронометража, оправдывая главные надежды на фильм, заявленный в жанре комедии.

ноябрь 2010

Слепота (Blindness)

08 April 2010

Слепота (Blindness)Если человек ничего не видит, то он слепой. Слепой человек или зрячий, он хочет быть счастливым, он хочет любить и быть любимым, если же это не так, тогда его душа слепа и в ней нет ничего кроме животных страстей и инстинктов. Фильм "Слепота" для зрячих людей и показывает зрячим насколько они разучились видеть, насколько ценно то, что они могут увидеть и воспринять, насколько это красиво и уникально.

Та слепота, которой заболевают герои фильма называется "белой слепотой", так, как будто заболевший видит не черноту, а яркий, белый свет. Так, или может быть почти так, видит мир современный человек, ярким, светлым пятном, не различая красок и оттенков.

В фильме есть несколько действительно трагичных моментов, например, становится не по себе, когда старый человек размышляет о том, что предпочел бы оставаться слепым, нежели оставаться в одиночестве. Также тяжело смотреть на деградацию общества в условиях, когда ни закон, ни нормы морали не действуют, и социум озабочен единственно и только лишь своим собственным выживанием.

Сложно представить, через что пришлось пройти героине Джулианны Мур, начиная с момента, когда она боится заразиться и ослепнуть, и до того момента, когда она делает нелегкий выбор и начинает бороться так, как это действительно может делать полноценный человек. Благодаря ее отличной актерской игре иногда кажется, что легче быть слепым, чем зрячим среди слепых, которых играют совсем неплохие актеры, такие как, Марк Руффало, Алиси Брага, Дэнни Гловер и другие.

Иногда нужно ослепнуть, чтобы что-то понять, чтобы увидеть и осознать мир по другому. И фильм "Слепота" это яркая вспышка, которая заставляет зрителя на какое-то время ослепнуть и погрузиться во тьму, а затем, будто излечившись от болезни, по новому, ярче увидеть окружающий мир, более полно ощутить насколько прекрасны цвета, оттенки, и детали окружающей действительности.
январь 2009

Потрошители (Repo Men)

01 April 2010

Удивительно сбалансированное, ровное, качественное кинозрелище. И хотя фильм явно не тянет на философское откровение подобно фильму "Матрица", все же, в фильме явно присутствует идея, в увлекательном формате фантастического парадокса, который перемешивает понятия банковского кредита и самой жизни людей, показывает беззащитность людей перед их собственным здоровьем и личными финансами.

Хотелось бы похвалить трех актеров, на которых держится фильм "Потрошители". Это Джуд Лоу в роли потрошителя Реми, Форест Уитакер в роли его друга Джейка, также потрошителя, и замечательный Лив Шрайбер в роли их отвратительного босса Френка. Также, просто необходимо упомянуть актрису по имени Алиси Брага в роли Бэт, подружки героя Джуд Лоу, которая вполне качественно отработала свою роль, и не подвела своей актерской игрой своего блистательного напарника. Все перечисленные актеры, а также актеры занятые на менее значимых ролях, практически идеально вошли в образы своих героев. Поражает пара главных героев, они такие разные, разные настолько, насколько разнятся типажи Джуд Лоу и Фореста Уитакера, и тем не менее видно, что эти герои действительно, так или иначе, в связке, вместе, видно, что и актеры вместе, в паре, работали над образами своих героев. Это вызывает уважение и к героям, и к актерам воплотившим их на экране.

Фильм "Потрошители" скроен, подобно лоскутному одеялу, из множества цветастых, иногда даже аляповатых кусочков, каждый из которых интересен сам по себе, но соединившись вместе в единое полотно, эти кусочки дают жизнь яркому и целостному произведению. Надо заметить, что в фильме, не только элемент фантастического на высоте, но и в целом, как динамичный боевик-триллер, фильм "Потрошители" скроен профессионально и качественно. Действие в фильме не провисает, интрига остается практически до самого финала, который, тоже вряд ли разочарует зрителя настроенного на шероховатое, мрачноватое кино, чем-то даже напоминающее фильм Стивена Спилберга "Особое мнение" (2002). И это, безусловно, плюс, потому что, например, более лощенный, слишком гламурный фильм "Суррогаты" (2009) звучит гораздо слабее фильма "Потрошители", и это при наличии в заглавной роли такого актера как Брюс Уиллис и в два с половиной раза большем бюджете.

Вряд ли зрителям хотелось бы оказаться в мире, представленном фильмом "Потрошители". Тем не менее, многое из того, о чем говорит зрителю фильм, уже сейчас постоянно происходит рядом с нами, уже сейчас люди не только расстаются с машинами и домами, оказавшись не в состоянии оплатить кредит, но и оплачивают свои необдуманные или вынужденные действия ценой собственной жизни. Кроме этого, фильм "Потрошители" показывает, что и в стрессовых ситуациях, при невообразимых трудностях, можно найти место для любви к собственному ребенку, для любви к женщине, для дружбы, для всего честного, настоящего и красивого, что не так просто представить в мрачном, жестоком и безжалостном современном мире.
июнь 2011

 
 
 

Loved by Google

Labels

 
кино | фильмы | рецензии | отзывы | актеры